Cornet (cornet-a-piston) adalah alat tiup angin. Itu terlihat sangat mengesankan dan mengkilat sisi tembaga dengan latar belakang instrumen lain di orkestra. Saat ini, ketenarannya, sayangnya, masih ada di masa lalu.
Cornet adalah keturunan langsung dari tanduk pos. Menariknya, tanduk itu terbuat dari kayu, tetapi selalu dikaitkan dengan instrumen angin kuningan. Tanduk itu memiliki sejarah yang sangat kaya, para imam Yahudi meniupnya, sehingga tembok-tembok Yerikho jatuh, pada Abad Pertengahan, di bawah bunyi tanduk, para ksatria melakukan eksploitasi mereka.
Penting untuk membedakan alat cornet-a-piston modern, yang terbuat dari tembaga, dan pendahulunya, cornet kayu (seng). Seng adalah nama Jerman untuk Cornet. Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi dari abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-17, cornet itu sangat umum di antara alat-alat musik di Eropa. Tetapi tanpa sebuah cornet, mustahil untuk menampilkan tubuh besar karya-karya musik dari abad ketujuh belas - kedelapan belas. Liburan kota di Renaissance tidak terpikirkan tanpa cornet. Dan pada akhir abad keenam belas, cornet (seng) di Italia menjadi alat musik solo yang luar biasa.
Nama-nama dua virtuoso permainan seng terkenal saat Giovanni Bossano dan Claudio Monteverdi mencapai kami. Penyebaran biola dan semakin populernya permainan biola di abad ketujuh belas menyebabkan cornet secara bertahap kehilangan posisinya sebagai instrumen solo. Yang terpanjang adalah posisi dominannya di Eropa utara, di mana komposisi solonya yang terakhir untuknya berasal dari paruh kedua abad ke-18. Pada awal abad ke-19, cornet (seng) telah sepenuhnya kehilangan relevansinya. Sekarang digunakan dalam kinerja musik rakyat lama.
Cornet-a-piston muncul di Paris pada tahun 1830. Ayahnya, penemu Sigismund Stelzel dipertimbangkan. Instrumen baru ini dilengkapi dengan dua katup. Pada tahun 1869, memulai pembelajaran besar-besaran untuk memainkan cornet, memperoleh kursus di Conservatory of Paris. Profesor pertama adalah seorang cornetist yang sangat terkenal, ahli virtuoso dari karyanya sendiri, Jean Baptiste Arban. Pada akhir abad kesembilan belas, cornet-a-piston berada di puncak popularitasnya, dan pada gelombang ini muncul di Kekaisaran Rusia.
Nikolai Pavlovich adalah tsar Rusia pertama yang memainkan beberapa jenis alat musik tiup. Dia memiliki seruling, klakson, cornet, dan cornet-a-piston, tetapi Nicholas I sendiri dengan bercanda menyebut semua instrumennya hanya "trompet". Orang-orang pada zamannya telah berulang kali menyebutkan kemampuan musiknya yang luar biasa. Dia bahkan menggubah sedikit, kebanyakan pawai militer. Nikolay Pavlovich menunjukkan prestasi musiknya di konser kamar, seperti yang biasa pada waktu itu. Konser diadakan di Istana Musim Dingin, dan, biasanya, tidak ada orang tambahan.
Raja tidak memiliki waktu dan kemampuan fisik untuk secara teratur mencurahkan waktu untuk belajar musik, jadi dia mewajibkan A.F. Lvov, penulis nyanyian pujian "God Save the Tsar," datang menjelang pertunjukan untuk latihan. Khusus untuk Tsar Nikolay P.F. Lvov membuat game dengan cornet-a-piston. Dalam fiksi, ada juga yang sering menyebutkan cornet-a-piston: A. Tolstoy "Pagi Suram", A. Chekhov "Pulau Sakhalin", M. Gorky "Penonton".
Itu semua tentang keunggulannya dibandingkan pemain lain dalam kinerja musik yang membutuhkan kelancaran yang lebih besar. Cornet memiliki mobilitas teknis yang hebat dan suara yang cerah dan ekspresif. Instrumen semacam itu pertama-tama diberikan "gambar" di depan pendengar melodi karya, komposer mempercayai bagian solo cornet.
Trumpet adalah tamu kehormatan di istana raja dan perang. Cornet, di sisi lain, memimpin masa lalunya dari tanduk para pemburu dan tukang pos yang mereka beri isyarat. Ada pendapat dari para pecinta dan profesional bahwa cornet itu bukanlah trompet yang terdengar sangat bagus, tetapi sebuah tanduk Perancis yang lembut dan lembut.
Ada alat lain yang ingin Anda bicarakan - itu adalah gema - sebuah cornet. Ia memperoleh popularitas di Inggris pada masa pemerintahan Ratu Victoria, serta di Amerika. Ini tidak biasa di hadapan bukan hanya satu, tetapi dua lonceng. Kornetist, yang beralih dari permainan ke soket lain, menciptakan ilusi suara yang teredam. Katup kedua membantunya dalam hal ini. Opsi ini berguna untuk membuat efek gema. Instrumen mendapatkan popularitas luas, karya diciptakan untuk cornet gema, di mana keindahan suaranya terungkap. Musik kuno ini dibawakan oleh para cornetists di luar negeri dengan instrumen yang sangat langka bahkan sekarang (misalnya, "Alpine Echo"). Gema ini dibuat - cornet dalam jumlah terbatas, pemasok utama adalah perusahaan "Booseys & Hawkes". Sekarang ada instrumen serupa yang dibuat di India, tetapi tidak dibuat dengan baik, jadi ketika memilih echo-cornet, pemain berpengalaman lebih suka salinan lama.
Cornet menyerupai pipa, tetapi pipanya lebih pendek dan lebih lebar dan dilengkapi dengan penutup, bukan katup. Cornet body - tabung berbentuk kerucut dengan ceruk lebar. Di pangkal pipa dan terletak corong, mereproduksi suara. Pada cornet-a-piston mekanisme piston terdiri dari tombol-tombol. Tombol-tombolnya berada pada ketinggian yang sama dengan corong, di bagian atas desain. Alat musik ini sangat mirip terompet, tetapi ada perbedaan.
Keuntungan yang tidak diragukan dari cornet-a-piston adalah ukurannya - sedikit lebih dari setengah meter. Panjangnya yang kecil sangat nyaman digunakan.
Dalam klasifikasi yang diterima secara umum, cornet-a-piston milik kelas ponsel, ini berarti bahwa suara di dalamnya diekstraksi oleh massa udara yang bergetar. Musisi meniupkan udara, dan dia, yang terakumulasi di tengah tubuh, mulai bergerak berosilasi. Di sinilah suara unik cornet lahir. Pada saat yang sama, kisaran nada suara instrumen angin kecil ini lebar dan kaya. Dia bisa memakan waktu hingga tiga oktaf, yang memungkinkan dia untuk bermain tidak hanya program standar yang klasik, tetapi juga memperkaya melodi dengan bantuan improvisasi. Cornet adalah instrumen mid-tonal. Bunyi pipa dulunya berat dan tidak fleksibel, di cornet, batang pipa memiliki banyak belokan dan terdengar lebih lembut.
Timbre beludru dari cornet-a-piston hanya terdengar di oktaf pertama, di register yang lebih rendah menjadi menyakitkan dan berbahaya. Beralih ke oktaf kedua, suara berubah menjadi lebih tajam, lebih lancang dan resonansi. Suara-suara cornet yang berwarna emosional ini sempurna digunakan dalam karya-karyanya oleh Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dan Georges Bizet.
Pemain jazz juga jatuh cinta pada Cornet-a-piston, dan tidak ada band jazz pun yang bisa melakukannya tanpanya. Pecinta jazz terkenal Cornet adalah Louis Daniel Armstrong dan Joseph "King" Oliver.
Pada abad terakhir, desain pipa ditingkatkan dan trompet meningkatkan keterampilan profesional mereka, yang berhasil menghilangkan masalah kurangnya kecepatan dan suara warna rendah. Setelah itu, cornet-a-piston sepenuhnya menghilang dari orkestra. Saat ini, bagian orkestra yang ditulis untuk cornet dilakukan pada terompet, meskipun kadang-kadang suara aslinya dapat didengar.
Tinggalkan Komentar Anda