Belajar Musik Piano: Bagaimana Membantu Diri Sendiri?

Dalam hidup, apa pun bisa terjadi. Terkadang belajar musik sepertinya merupakan kesulitan yang luar biasa. Alasan di sini mungkin berbeda - ketika malas, ketika takut akan sejumlah besar catatan, dan ketika sesuatu yang lain berbeda.

Hanya saja, jangan berpikir bahwa tidak mungkin untuk mengatasi permainan yang kompleks, semuanya tidak begitu menakutkan. Memang, kompleks, sebagaimana dinyatakan oleh hukum-hukum logika, terdiri dari yang sederhana. Jadi proses belajar sepotong piano atau balalaika harus dibagi menjadi langkah-langkah sederhana. Ini akan dibahas dalam artikel kami.

Pertama, kenali musiknya!

Sebelum mulai mempelajari musik, Anda dapat meminta guru untuk memainkannya beberapa kali. Sangat bagus jika dia setuju - lagipula, ini adalah kesempatan terbaik untuk berkenalan dengan permainan baru, untuk menilai kompleksitas kinerja, tempo, dan nuansa lainnya.

Jika Anda belajar sendiri, atau guru tidak bermain dengan prinsip (ada yang menganjurkan siswa untuk mandiri dalam segala hal), maka Anda juga memiliki jalan keluar: Anda dapat menemukan rekaman pekerjaan ini dan mendengarkannya beberapa kali dengan catatan di tangan Anda. Namun, tidak perlu melakukan ini, Anda bisa langsung duduk dan mulai bermain! Tidak ada yang akan kehilangan apa pun dari Anda!

Langkah selanjutnya adalah keakraban dengan teks.

Inilah yang disebut analisis komposisi musik. Pertama-tama kita melihat kunci, tanda dan ukuran kunci. Dan kemudian, maka itu akan menjadi: "yo-mungkin, aku tidak bermain seperti itu; yo-mao, aku tidak di kunci itu." Ya, ngomong-ngomong, jangan malas melihat judul dan nama komposer, yang bersembunyi di sudut lembar catatan. Ini sangat, untuk jaga-jaga: setelah semua, tidak mudah untuk bermain dan bermain dan tahu apa yang Anda mainkan? Kenalan lebih lanjut dengan teks dibagi menjadi tiga tahap.

Tahap pertama adalah bermain berturut-turut dengan dua tangan dari awal hingga akhir.

Anda duduk di instrumen dan ingin bermain. Jangan takut bermain dengan kedua tangan dari awal hingga akhir, jangan takut untuk memilih teks - tidak ada hal buruk yang akan terjadi jika Anda memainkan permainan dengan kesalahan dan dalam ritme yang salah untuk pertama kalinya. Di sini yang lain penting - Anda pasti harus kehilangan bagian dari awal hingga akhir. Ini murni momen psikologis.

Setelah Anda melakukan ini, Anda dapat mengasumsikan bahwa setengah dari pekerjaan sudah dilakukan. Sekarang Anda tahu pasti bahwa Anda dapat bermain dan mempelajari segalanya. Secara kiasan, Anda "berkeliling milik Anda dengan kunci di tangan Anda," dan Anda tahu di mana Anda memiliki lubang yang perlu ditambal.

Tahap kedua - "kami menganggap teks di bawah kaca pembesar", memilah masing-masing tangan.

Sekarang penting untuk melihat detailnya. Untuk ini kami bermain secara terpisah dengan tangan kanan kami dan secara terpisah dengan tangan kiri kami. Dan tidak ada yang perlu ditertawakan, tuan-tuan, siswa kelas tujuh, bahkan pianis hebat tidak menghindari metode ini, karena efektivitasnya telah lama terbukti.

Kami melihat segala sesuatu dan segera memberikan perhatian khusus pada tempat-tempat meraba dan sulit - di mana ada banyak catatan, di mana ada banyak tanda - benda tajam dan datar, di mana ada bagian panjang melalui suara skala dan arpeggio, di mana ada irama yang kompleks. Jadi kita telah menciptakan serangkaian kesulitan untuk diri kita sendiri, kita merobeknya dari teks umum dan mengajar mereka dengan segala cara yang mungkin dan tidak mungkin. Kami mengajar untuk kemuliaan - agar tangan itu sendiri dapat bermain, untuk ini kami tidak ragu mengulangi tempat-tempat sulit 50 kali di benteng (kadang-kadang Anda perlu mengaktifkan otak dan membagi tempat yang sulit menjadi beberapa bagian - sungguh-sungguh, ini membantu).

Beberapa kata tentang meraba. Tolong jangan tertipu! Anda berpikir: "Pertama-tama saya akan belajar teks dengan jari-jari Cina, dan kemudian saya akan mengingat jari yang benar." Tidak ada yang seperti itu! Dengan fingering yang tidak nyaman, Anda akan mengingat teks selama tiga bulan, bukannya satu malam, dan usaha Anda akan sia-sia, karena di tempat-tempat di mana fingering tidak dipikirkan, di tempat kedudukan akademik akan muncul noda. Jadi, tuan-tuan, jangan menjadi kejam tentang hal itu, berteman dengan instruksi meraba - maka semuanya akan baik-baik saja!

Tahap ketiga - mengumpulkan seluruh bagian.

Jadi kami telah sibuk dengan analisis permainan dengan tangan individu untuk waktu yang lama, tetapi, bagaimanapun, kami harus memainkannya dengan kedua tangan sekaligus. Karena itu, setelah beberapa waktu, kami berjanji untuk bergandengan tangan. Pada saat yang sama, kami mengikuti sinkronisitas - semuanya harus sama. Lihatlah langsung ke pulpen Anda: jadi saya menekan tombol di sini dan di sini, dan bersama-sama saya mendapatkan semacam akor, oh, betapa hebatnya!

Ya, terutama harus dikatakan bahwa kadang-kadang kita bermain dengan lambat. Pesta-pesta dari tangan kanan dan kiri harus diajarkan dengan lambat dan asli. Kombinasi dua tangan pertama juga tidak akan berlebihan untuk dikendarai dalam gerakan lambat. Anda akan cukup cepat bermain di sebuah konser.

Apa yang akan membantu menghafal?

Adalah benar untuk awalnya memecah pekerjaan menjadi beberapa bagian atau frasa semantik: kalimat, motif. Semakin kompleks pekerjaannya, semakin kecil bagian yang membutuhkan pengujian terperinci. Jadi, setelah mempelajari bagian-bagian kecil ini, kemudian merakitnya menjadi satu kesatuan adalah hal yang sepele.

Dan satu hal lagi dalam membela apa yang harus dibagi menjadi beberapa bagian. Teks yang dipelajari dengan baik harus dapat diputar dari mana saja. Keterampilan ini sering menghemat di konser dan ujian - tidak ada noda di sana akan membuat Anda keluar dari jalan yang benar, dan dalam hal apa pun Anda akan menyelesaikan teks sampai akhir, bahkan jika Anda tidak menginginkannya.

Apa yang harus diwaspadai?

Memulai kerja mandiri ketika mempelajari karya musik, siswa dapat membuat kesalahan paling serius. Itu tidak mematikan, dan itu bahkan normal, dan itu terjadi. Tugas siswa adalah belajar tanpa kesalahan. Karena itu, mainkan seluruh teks beberapa kali, jangan matikan kepala! Anda tidak dapat mengabaikan noda. Anda seharusnya tidak terbawa oleh pemutaran yang tidak sempurna, karena kekurangan yang tidak terhindarkan (meleset ke tombol kanan, berhenti paksa, kesalahan berirama, dll.) Sekarang dapat diperbaiki.

Selama seluruh periode belajar lagu, orang tidak boleh kehilangan fakta bahwa setiap suara, setiap struktur melodi harus berfungsi untuk mengekspresikan sifat dari pekerjaan atau bagiannya. Karena itu, jangan pernah bermain secara mekanis. Selalu bayangkan sesuatu, atau mengatur beberapa tugas teknis atau musik (misalnya, untuk membuat crescendos atau diminuendo yang cerah, atau untuk membuat perbedaan yang nyata dalam suara antara keahlian dan piano, dll.).

Cukup untuk mengajar Anda, Anda sendiri tahu segalanya! Adalah baik untuk bergaul di Internet, berlatih, dan kemudian pada malam hari seorang babaika akan datang dan Anda, pianis, akan menceritakan kembali jari-jari Anda.

P.S. Belajar bermain seperti orang ini yang ada di video dan Anda akan senang.

P.P. Nama paman adalah Yevgeny Kissin.