S. Prokofiev "Alexander Nevsky": sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Tema sejarah menempati tempat khusus dan penting dalam karya komposer Soviet Sergei Sergeyevich Prokofiev. Di antara karya-karyanya pada tema serupa cantata "Alexander Nevsky", ditulis untuk paduan suara, mezzo-soprano dan orkestra, menonjol. Di dalamnya, komposer melanjutkan tradisi yang memimpin dari opera "Ruslan dan Lyudmila"M. Glinka dan"Pangeran Igor"A. Borodin.

Sejarah penciptaan

Direktur Soviet terkenal Sergei Eisenstein pada tahun 1938 beralih ke Prokofiev dengan proposal untuk menulis musik untuk film barunya yang didedikasikan untuk Alexander Nevsky. Ini menunjukkan prestasi heroik pangeran Rusia dan pasukannya, yang berperang melawan ksatria Teutonik Tentara Salib. Sang komposer dengan senang hati menerima proposal ini, terutama karena Sergey Sergeyevich sendiri telah lama menjadi pengagum bakat sutradara Eisenstein dan lebih menyenangkan baginya untuk bekerja dengan orang seperti itu. Untuk memenuhi pesanan, Prokofiev bahkan pergi ke Hollywood untuk berkenalan dengan semua nuansa desain musik film. Di sana ia bertemu dengan sutradara film terkenal: Mamoulian dan Disney, dan juga bisa mendapatkan pengalaman dan memperluas pemahamannya tentang kemungkinan sinema suara. Ngomong-ngomong, ini bukan karya seperti yang pertama oleh Prokofiev, karena sebelumnya dia sudah menggubah musik untuk film "Letnan Kizhe."

Kembali ke Rusia, komposer segera mulai bekerja, dan ia terus berkonsultasi dan bekerja sama dengan Eisenstein. Biasanya sutradara menunjukkan kepada Prokofiev sepotong kecil rekaman sehingga ia menggubah musik untuknya. Tetapi kadang-kadang Sergey Sergeevich sudah menyusun bagian musik terlebih dahulu, dan Eisenstein kemudian membangun garis visual, menyesuaikan dengan musik. Seringkali, Prokofiev harus menghabiskan sepanjang hari di studio di Potylikh, di mana penembakan itu terjadi untuk mengambil bagian dalam proses sendiri. Berkat kerja sama yang begitu dekat, pekerjaan berjalan cukup cepat. Teks-teks cantata dipercayakan kepada penyair Vladimir Lugovsky, tetapi beberapa di antaranya disusun oleh komposer sendiri.

Tema karya ini membutuhkan studi menyeluruh dari semua materi yang berkaitan dengan acara ini, serta mengenal musik Rusia Kuno dan himne Katolik pada Abad Pertengahan. Sergey Sergeevich memutuskan untuk bertindak secara inovatif dan menyajikan versi musiknya tidak dalam bentuk yang semestinya selama masa Ice Slaughter, tetapi dalam versi modern. Hal yang sama berlaku untuk lagu Rusia. Prokofiev tidak masuk ke rincian karena musik ini terdengar 700 tahun yang lalu, tetapi ia memodernkannya.

Di musim panas, Sergey Sergeyevich pergi beristirahat di Kaukasus Utara, tetapi ia terus mengerjakan skor "Alexander Nevsky" di sana, kembali ke ibukota pada musim gugur, ia berhasil menyelesaikan bagian musikal. Sudah pada 1 Desember 1938, pemutaran perdana film dengan musik jenius Prokofiev terjadi, yang segera memenangkan cinta publik. Sang komposer sangat terinspirasi oleh kesuksesan ini dan memutuskan untuk membuat sebuah cantata berdasarkan bagian musikal film tersebut. Beberapa bulan berikutnya, ia bekerja keras untuk produk tersebut. Sang komposer sendiri mengaku bahwa dalam kenyataannya segala sesuatunya ternyata tidak sesederhana seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Prokofiev mencatat bahwa lebih mudah baginya untuk membuat karya baru daripada menciptakan bundel. Beberapa bagian dari skor tetap tidak berubah - ini adalah pengantar, "Song of Alexander Nevsky" dan "Russian People Stand Up," tetapi ia harus secara signifikan memperbaiki bagian yang tersisa, dan menghapus beberapa fragmen, misalnya, musik untuk duel pangeran dengan magister Teutonik.

Dan skor itu sendiri membutuhkan orkestrasi, karena versi sebelumnya sama sekali tidak cocok untuk pertunjukan di gedung konser dan dirancang untuk menciptakan efek eksperimental. Selain itu, seluruh skor, yang terdiri dari episode terpisah, harus digabungkan dan disubordinasikan dengan hukum siklus vokal-simfonik. Secara total, cantata mencakup tujuh bagian yang berbeda, dan masing-masing mendapat namanya.

Fakta menarik:

• Cantata adalah komposisi vokal-instrumental yang terdiri dari angka-angka yang terpisah, bagian-bagian. Semuanya terkait dengan makna. Kata cantata berasal dari bahasa Italia "cantara" dan berarti menyanyi.
• Selama kunjungan ke Hollywood, Prokofiev menerima tawaran yang sangat bagus dari perusahaan terbesar Amerika untuk membuat musik film, ia dijanjikan gaji $ 10.000 dolar sebulan. Namun, komposer itu menolak tawaran yang begitu murah hati, mengutip beban kerja yang berat di Moskow. Bahkan, dia tidak mau meninggalkan keluarga dan tanah airnya.
• Saat mengerjakan musik untuk film tersebut, Prokofiev memperhatikan semua detail, termasuk beberapa jenis pekerjaan rekayasa suara. Dia memperhatikan bagaimana suara ini atau itu yang diarahkan tepat ke mikrofon akan diwarnai dengan timbre. Jadi, suara langsung yang kuat bisa membuat trauma film dan menghasilkan warna yang agak tajam. Kemudian ia memiliki ide untuk menggunakan fitur ini untuk merekam musik yang menjadi ciri kamp musuh. Warna ini sangat cocok untuk citra Tentara Salib. Untuk ini, komposer meminta para musisi untuk memainkan tema keriuhan yang sangat dekat dengan mikrofon.
• Menciptakan musik bioskop, komposer harus membuat percobaan orkestrasi "terbalik" untuk menemukan efek orisinal.

Konten

Sulit membayangkan karya signifikan lainnya dalam musik klasik, yang lahir dari musik film. Seluruh struktur cantata dirancang dalam bentuk tujuh bagian dengan logika ketat bagian internal. Peneliti mencatat kehadiran dalam karya fitur dari bentuk sonata. Dan Prokofiev melakukannya dengan sangat halus, menghindari pola siklus sonata yang jelas, membandingkan dan mengembangkan dua gambar yang saling bertentangan. Secara umum, prinsip-prinsip sinema, dengan perkembangan perakitannya yang cepat, memiliki pengaruh besar pada kantata. Selain itu, Prokofiev secara luas menerapkan prinsip penulisan suara dan dalam musiknya gonggong gagak, sinyal militer, tetangga kuda, bunyi gemeretak es jelas terdengar.

"Rusia di bawah kuk Mongol" - bagian pertama dari cantata. Para peneliti mencatat bahwa itu adalah yang paling ringkas dan tidak berkembang dari semua. Ini adalah semacam pengantar untuk seluruh siklus. Musik dengan sangat jelas menyampaikan ruang gurun, menciptakan suasana sedih. Prokofiev dengan sangat halus berhasil menekankan perasaan waktu dan kekosongan menggunakan kombinasi suara yang sangat tinggi dan sangat rendah, terdengar serempak. Tema alien liar Mongolia dipegang bersama dengan nada sedih dari napas lebar.

"Song of Alexander Nevsky" - bagian kedua, yang sangat signifikan. Ini melambangkan "Tema Rus", mengekspresikan kekuatannya yang tak terkalahkan. Paduan suara melakukan melodi yang sangat dekat dengan epos Rusia. Namun, lagu Prokofiev ini berubah, memberikannya energi yang dinamis dan menambahkan. Gudang epik khusus memberikan suara harpa, meniru patung harpa.

"Song of Alexander Nevsky" - dengarkan

"Tentara Salib di Pskov" - bagian ketiga, dijiwai dengan suasana horor dan kesedihan. Bagian ekstrim dari episode ini menyampaikan gambar-gambar musuh, dan tengah - penderitaan yang mendalam dari orang-orang yang kalah. Dalam bagian ini, Prokofiev menerapkan tema paduan suara Katolik, yang dilakukan oleh paduan suara dalam bahasa Latin. Suara keras dan disonan hanya meningkatkan efek dari topik ini dan menyoroti episode tengah di mana nyanyian Rusia kembali, hanya di dalamnya ratapan rakyat ditransmisikan. Dalam episode inilah dua kubu yang bertikai bertabrakan untuk pertama kalinya.

"Bangunlah, orang-orang Rusia!" - bagian keempat dari cantata. Paduan suara ini dilakukan dalam genre lagu regu heroik gudang. Hanya di tengah-tengah paduan suara tema liris dan epik muncul "Di Rusia, tanah air saya tidak akan terjadi pada musuh," terdengar halus dan ringan.

"Bangunlah, orang-orang Rusia!" - dengarkan

"Pertempuran Es" - Gambar kelima, yang merupakan pusat dan paling ambisius di cantata. Dalam masalah inilah dua kekuatan bertabrakan, dua gambar yang berlawanan. Pada awal bagian ini ditampilkan pemandangan musim dingin di Danau Peipsi, keheningan yang hanya dipecahkan oleh gagak-gagak jahat dari gagak. Di kejauhan, sinyal akrab Tentara Salib sudah terdengar, berbicara tentang pendekatan musuh yang segera terjadi. Episode lompatan Ksatria Teutonik sangat jelas ditampilkan, yang disebut "Harapan Babi" (karena kekhasan konstruksi mereka). Sangat tepat, Prokofiev berhasil mengambil suara alien untuk menunjukkan kepada musuh, dia sendiri memanggilnya tidak terlalu menyenangkan untuk telinga pria Rusia itu. Episode kelima berakhir dengan topik "Di Rusia, Tanah Air, Jangan Terjadi pada Musuh," memperoleh suara "fajar" yang lembut.

"Dead Field" - bagian keenam. Ini adalah aria solo nyata yang menyandang fitur tangisan nasional. Nada, ketelitian, dan perasaan yang tulus dan terus menerus menjadi ciri musik ini. Sang komposer ingin menyampaikan di bagian ini kesedihan Ibu Pertiwi sendiri tentang para pahlawan yang jatuh, bukan kebetulan dia terwujud dalam citra seorang gadis (pengantin wanita) yang sedang berkabung atas pahlawan-pahlawan pemberani yang sampai akhirnya mempertahankan tanah mereka.

"Pintu masuk Alexander ke Pskov" - bagian ketujuh, yang merupakan paduan suara terakhir. Dalam episode ini, Rus yang menang dimuliakan, dan tema-tema cerah dari bagian kedua, keempat dan kelima juga berlalu. Secara umum, paduan suara ini memiliki karakter nyanyian karena suaranya yang khusyuk dan presentasi empat bagian.

"Pintu masuk Alexander ke Pskov" - dengarkan

Musik dari cantata Sergei Prokofiev juga tercermin dalam film-film sutradara lain:

• Injil Matius (1964)
• Garden of Delights (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Love and Death (1975)
• Winstanley (1975)
• Saya adalah penguasa kastil (1989)
• Stalin (1992)
• Children of the Revolution (1996)
• Kiss oleh J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Selain itu, musik cantata dapat ditemukan dalam serial animasi "The Simpsons" (2016), permainan video komputer LittleBigPlanet, serial televisi "Monty Python Flying Circus" (1972).

Kantata "Alexander Nevsky" memiliki hubungan yang erat dengan tradisi klasik Rusia. Ini adalah orientasi umum dari keseluruhan plot, tema nasional, penggunaan alat perekam suara yang melukis pemandangan. Peran khusus telah diberikan kepada gambar-gambar alam, karena mereka secara harfiah ditandai di semua adegan - ini juga merupakan gambar sedih dari negara yang hancur, pagi yang dingin sebelum pertempuran, garis besar suram di "Dead Field". Penulis telah melakukan banyak pekerjaan pada skor, karena dibedakan oleh kecerdikan khusus dan palet orkestra yang cerah. Komposer dengan berani menggunakan trik baru, menarik nada waktu tambahan. Bagian paduan suara telah dikerjakan secara rinci, di mana variasi gradasi timbre yang menakjubkan dapat dicatat. Secara terpisah, perlu dicatat rasa modernitas yang melekat pada cantata Alexander Nevsky. Semua gambar abad XIII, ditampilkan dalam karya, Prokofiev direproduksi melalui prisma peristiwa akhir tiga puluhan. "Masa lalu di masa depan" - dengan kata-kata inilah seseorang dapat mengkarakterisasi apa yang ditampilkan dalam cantata, karena sang komposer dengan sangat hati-hati meramalkan di dalamnya kemenangan rakyatnya atas penjajah fasis. Dia menunjukkan keberanian orang-orang Rusia dalam perjuangan yang kejam dan adil melawan musuh-musuh asing, menebar teror dan penderitaan di tanah kelahiran mereka. Ini adalah kemenangan nyata kemanusiaan atas kekejaman.