Charles Gounod: biografi, fakta menarik, kreativitas

Charles Gounod

Di antara banyak komposer terkenal yang namanya mengabadikan karya abadi mereka, ada yang telah dikaitkan dengan seluruh zaman atau arah khusus dalam seni. Namun, ada kategori terpisah dari individu-individu yang diberkahi dengan hadiah khusus, yang dengan waktu diduga bersembunyi di bayang-bayang orang-orang sezaman dan pengikut terkemuka. Musik dari penulis semacam itu menentukan nada, menciptakan konteks yang terpenting, memperkuat hubungan antara inovasi dan klasik. Begitulah Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens membandingkan ciptaannya dengan fajar, yang menerangi jiwa manusia dengan cahaya batin ilahi, tirai, mempesona dan, pada akhirnya, menaklukkan.

Biografi singkat Charles Gounod dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Gounod

Charles Gounod lahir pada Juni 1818 di sebuah keluarga di mana ayah dan ibunya memiliki kemampuan kreatif. Mereka menerapkannya di berbagai bidang. Kepala keluarga terlibat dalam melukis, istrinya memainkan piano. Dialah yang merupakan "konduktor" asli untuk putranya di dunia musik klasik, guru dan mentor pertama. Keterampilan berbicara di depan umum dan memainkan musik instrumental sangat menentukan dalam memilih profesi masa depan.

Charles melanjutkan studinya di Konservatorium Paris di bawah bimbingan guru-guru terkenal. Salah satunya adalah Pierre Zimmerman. Kenalan itu terjadi pada tahun 1836 dan dalam banyak hal memengaruhi pembentukan tulisan tangan ekspresif komposer yang unik. Selanjutnya, putri Pierre Anna menjadi istri resmi Gounod dan melahirkan dua anak, seorang putra dan seorang putri.

Pada 1839 Gounod memenangkan penghargaan yang luar biasa di bidang seni untuk cantata-nya "Fernand". Hadiah Roma memberi kesempatan untuk pergi ke luar negeri dan melanjutkan studi mereka ke arah yang paling menarik.

Musisi berbakat meninggalkan Prancis dan bergegas ke Italia. Pindah, serta bepergian ke Austria dan Jerman, dihubungkan dengan keinginan Gounod untuk mempelajari secara mendalam sejarah musik gereja Katolik berdasarkan karya komponis Italia abad ke-16. Selama perjalanannya ke negara-negara Eropa, di tepi danau yang indah, Gounod merasa terganggu dengan gagasan mengabdikan kehidupan lebih lanjut untuk musik organ dan spiritual serta melayani gereja. Namun, gagasan ini tidak diwujudkan: secara intuitif, komposer merasa bahwa potensi kreatifnya jauh lebih luas, dapat diwujudkan dalam karya-karya yang bersifat "sekuler", dimaksudkan untuk pendengar yang bersyukur tidak hanya di dalam paroki Katolik.

Beberapa waktu setelah kembali ke tanah airnya, Gounod mampu memadukan minatnya pada agama dan hasratnya terhadap musik. Dia mengambil jabatan organis di salah satu katedral. Awal tahun 40-an adalah periode ketika Charles berusaha untuk menciptakan musiknya sendiri dan menjadi asyik dalam mengajar. Pada saat ini dari bawah penanya muncul massa, nyanyian, opera, oratorio, karya-karya vokal dan instrumental. Pada 50-an, Charles Gounod sudah sepenuhnya mapan dalam status komposer berbakat, pendiri gerakan lirik dalam opera Prancis. Dalam genre ini, popularitas terbesar diperoleh oleh kreasinya "Sapho", "Faust"dan" Romeo dan Juliet ".

Saat matahari terbenam, kehidupan Gounod mengunjungi Inggris. Meninggalkan tanah Prancis didorong oleh peristiwa menyedihkan yang memulai perang Perancis-Prusia. Di sana, di tanah Albion, ia terus menulis musik, memberikan perhatian yang hampir sama pada bentuk sekuler dan spiritual. Rumah tempat komponis tinggal sekarang ditandai dengan plakat peringatan. Kegiatan-kegiatan di Royal Choral Society sebagai konduktor memengaruhi spesifikasi karya-karya pada periode itu. Gounod gemar menciptakan karya vokal. Secara total, di Inggris, Charles hidup sekitar 4 tahun dan pada 1874 meninggalkan pulau-pulau.

Tahun-tahun terakhir perjalanan kreatif ditandai oleh kemunculan dua oratorio besar "La penebusan" dan "Mors et Vita", serta sejumlah karya sastra di mana Gounod membuktikan dirinya sebagai kritikus yang kompeten dan kompeten di dunia seni. "Kematian dan Kehidupan" dilakukan di ruang konser London pada tahun 1886. Albert Hall adalah platform untuk memainkan oratorio atas permintaan Ratu Victoria sendiri, dipenuhi dengan suaranya yang menyihir.

Charles Gounod meninggal pada 1893 di pinggiran barat ibukota Prancis Saint-Cloud. Karya terakhirnya adalah requiem untuk piano (Le Grand Requiem), paduan suara dan suara solo. Pada pemakaman komposer yang terhormat di gereja St. Mary Magdalene di organ dimainkan Saint-Saens, dan kondekturnya adalah Gabriel Foret. Menurut wasiat terakhir almarhum, karya vokal secara eksklusif dilakukan selama upacara sedih. Gounod menemukan tempat perlindungan terakhirnya di perbatasan Otoy Necropolis yang kecil tapi terkenal di Prancis.

Fakta menarik

  • Ayah Charles, seperti putranya, adalah pemenang Hadiah Romawi. Ia menerima penghargaan pada 1783 untuk karya seninya. Mungkin pengaruhnya pada ahli waris akan jauh lebih besar jika orang tua tidak meninggal ketika bocah itu berusia 4 tahun. Bakat artistik pemuda itu tetap diperhatikan selama masa studinya di Roma.
  • Gounod memiliki hasrat khusus untuk musik awal, ia membawa hasrat ini selama bertahun-tahun. Komposer Renaissance Giovanni Palestrina memiliki pengaruh signifikan terhadap preferensi kreatif Gounod.
  • Muse untuk mengerjakan opera "Sappho" adalah Pauline Viardot, yang menjadi makna hidup dan objek pemujaan bagi penulis Rusia yang luar biasa, I. Turgenev. Penyanyi itu adalah teman setia Charles, disatukan oleh ikatan simpati dan musik timbal balik yang kuat, di mana keduanya menemukan tujuan.
  • Dinamis Gounod "Funeral March of the Puppet" dipilih sebagai intro musikal untuk proyek televisi Alfred Hitchcock. Iringan ini direkomendasikan ke film thriller sinematografi oleh Bernard Hermann, seorang karyawan asosiasi kreatifnya. Awalnya, pawai adalah bagian dari suite, tetapi komposer tidak menyelesaikan pekerjaan ini.
  • Salah satu penggemar Gounod yang paling setia adalah lingkungannya. Georges Bizet. Siswa benar-benar mengagumi gurunya dan menganggap komposisi jenius apa pun sebagai manifestasi kejeniusan. Ketika Gounod diperintahkan untuk membuat opera berdasarkan drama oleh J. Moliere "The Doctor Unwittingly", dan penulis menyelesaikan pekerjaan itu, Bizet tidak ragu untuk menulis surat kepada ibunya, diisi dengan kegembiraan dan kekaguman yang tak terbayangkan. "Jika dunia tidak menerima musik seperti ini, persetan dengan dunia seperti itu!" - kalimat seperti itu ada dalam pesan. Komedi sangat disukai penonton, tetapi tidak terlalu sukses. Seperti yang akan ditunjukkan masa depan, itu hanya sebuah "batu loncatan" menuju lompatan tertinggi dari generasi ke generasi dan saat-saat yang ditulis oleh opera Faust setahun kemudian. Bizet dapat melihat hal baru dan non-sepele dalam skor guru setahun sebelum kemenangan komprehensifnya, dan dia tidak pernah sekalipun meragukan keberhasilan sketsa musikal komik. Selanjutnya, Gounod, omong-omong, menjadi salah satu dari beberapa tamu terhormat yang menerima undangan penulis untuk opera "Carmen", yang diciptakan oleh anak didiknya yang berbakat.
  • Suatu hari, memupuk gagasan untuk menulis "Misa dalam Peringatan Joan of Arc", Gounod berbagi pemikirannya tentang menulis sebuah karya, berlutut di atas batu, dengan seorang wanita Katolik yang rajin menundukkan kepalanya selama upacara naik tahta Prancis Raja Charles VII. Sang komposer dengan hati-hati memelihara imannya dan tradisi-tradisi yang dihormati, kebutuhan untuk merasakan kehadiran ilahi dan dukungan dari kekuatan yang lebih tinggi muncul bahkan dalam prosesnya. Instrumen Charles didekorasi dengan gambar terukir wajah Yesus Kristus.

  • Georgina Weldon muncul dalam kehidupan komposer ketika ia menetap di London. Ia menangani masalah keuangan terkait dengan pembayaran biaya dan kepatuhan dengan kewajiban bagi banyak penerbit. Menurut beberapa sumber, hubungan platonis dikaitkan dengan wanita yang sudah menikah ini Charles, versi alternatif menceritakan sebuah novel yang serius. Keseruan hubungan semacam itu tidak pada intinya, dalam cara terputus. Gounod akan kembali ke Paris ke istri tercintanya, ketika ia merasakan ketidakpedulian fisik dan kerinduan yang kuat terhadap teman-teman dari lingkaran yang dulunya dekat. Dia memberi tahu nyonya tentang pemutusan hubungan dan memintanya untuk mengembalikan barang-barang dan kertas kerja kepadanya. Frustrasi, Georgina menolak dan hanya mengirim skor opera "Polievkt" dengan "penyesuaian" yang dibuat: pada setiap lembar ia dengan berani menuliskan namanya sendiri dengan pensil.
  • Identitas komposer ditampilkan dalam uji coba yang keras. Nyonya Weldon menuntut Gounod, menuduhnya melakukan fitnah. Karena agak terhambat dalam kemampuannya, Charles memutuskan untuk tidak menunda persidangan (gugatan tersebut dapat berubah menjadi item pengeluaran yang serius) dan mengakui kesalahannya. Georgina memastikan Charles ditolak masuk ke wilayah Britania Raya. Orang yang tersinggung akan sangat senang mengetahui bahwa Gounod ditangkap di perbatasan, tetapi dia tidak berpikir untuk melanggar perintah bahkan untuk kesempatan untuk mendapatkan pemutaran perdana oratorio-nya sendiri.
  • Life Gounod bertepatan dengan periode sejarah yang sulit di Prancis. Negara telah mengalami beberapa pergeseran penguasa, revolusi, perubahan rezim (dari monarki ke republik dan kekaisaran). Charles, sebagai seorang patriot, tidak dapat mengabaikan perubahan, meskipun ia memperlakukan mereka dengan agak menyakitkan. Pada 1852, pada awal proklamasi Kekaisaran Kedua, Gounod menulis himne "Vive l'Empereur!", Yang diakui sebagai komponen simbol resmi negara tersebut. Sentimen patriotik yang terkait dengan blokade Paris juga diekspresikan dalam motif Gallia, yang kemudian dikenal luas.

Kreativitas Charles Gounod

"Messe solennelle"Ditulis pada 1854. Setelah publikasi karya ini, Gounod berada di bawah pengawasan para kritikus dan mendapatkan penggemar, mahasiswa."Misa Santo Cecilia"menyebabkan tumbuhnya popularitas, ketenaran pencipta Prancis. Ia menerima" bagian "ketenaran dan pengakuan publik yang pantas. Pada gelombang kesuksesan 2 simfoni diterbitkan segera. Salah satunya (D-dur) menginspirasi siswa Gounod Georges Bizet, yang pada waktu itu baru berusia 17 tahun, untuk menciptakan karyanya untuk orkestra simfoni (Symphony in C).

Pada 1859, Gounod menulis sebuah motet "Ave Maria", dasar yang merupakan pembuka Saya Baha. Gounod sangat menghormati karya organis dan komposer Jerman, menganggap karya-karyanya bagi Clavier sebagai alat pengajaran sejati, semacam kanon yang tak tergoyahkan, model, panduan yang tak terbantahkan dalam proses penulisan karya musik untuk instrumen keyboard. Dalam karyanya tentang "Ave Maria," Charles menggunakan kata pengantar untuk kunci C mayor dari koleksi sebagai kanvas.Marah Clavier"Motet, ketika dia selesai dalam pekerjaan lengkap untuk sopran, orkestra, organ dan clavier, memiliki keberhasilan yang luar biasa. Ini membangkitkan kekaguman dan kekaguman. Ini tidak diragukan lagi mengkonfirmasi keterampilan dan bakat inovatif komposer Prancis, yang berhasil menggabungkan karya-karyanya sendiri dan karya klasik sempurna, warisan seorang master yang tak tertandingi.

Kepengarangan Gounod terdiri dari 12 opera yang selesai. Sang komposer menyukai genre ini, menganggapnya yang paling cocok untuk menciptakan musik ekspresif, liris, dan inspirasional. "Sappho"diperkenalkan pada 1851 dan debut Gounod ke arah ini. Namun, produksi kehebohan tidak menghasilkan, disambut dengan agak dingin, jika tidak dikatakan - acuh tak acuh.

Keberhasilan pada tahap opera mencapai komposer hanya 8 tahun kemudian, ketika pendengar mampu mengevaluasi "Faust", yang dibuat oleh kreasi sastra inferior Goethe dengan nama yang sama. Penayangan perdana opera tidak ditandai oleh kegembiraan, butuh sedikit waktu bagi penikmat genre untuk meninjau dan menyadari betapa cerdik interpretasi penulis ternyata. Faust sekarang menjadi opera tanda Gounod, produksi berada di banyak teater terkenal.Pada tahun 1975, di panggung Opera Paris, karya itu diciptakan kembali lebih dari 2.000 kali.

Opera "Mireille"Ini pertama kali dilakukan pada tahun 1864. Sangat dihargai oleh para kritikus, tetapi karyanya tidak menarik bagi khalayak luas. Opera yang didasarkan pada tragedi klasik Inggris ternyata sukses."Romeo dan Juliet"selesai pada 1867. Pertunjukannya disambut dengan antusias oleh publik, tetapi gagal mengungguli" Faust "dalam kesuksesan komersial.

"Marche pontificale"Diciptakan pada tahun 1869 dan menandai kembalinya penulis ke dasar-dasar, yaitu, semacam penghapusan dari sekularisme dan daya tarik lain untuk musik suci. Setelah 80 tahun, kubu Katolik Vatikan, diwakili oleh Paus Pius XII, memilih pawai ini sebagai lagu kebangsaan resmi.

Charles Gounod Sepanjang hidupnya, sebagai seorang Katolik yang benar-benar bersemangat, ia berjuang untuk kerendahan hati dan pemenuhan tugas yang telah dipersiapkan Providence untuknya. Namun, seperti halnya orang yang hidup dalam masyarakat, ia tidak terhindar dari godaan, tetapi ia berhasil menenangkan hasrat dan mengirimkannya ke saluran kreatif. Massa, oratorio, motets - tidak hanya pengaruh IS tanpa kompromi yang ditebak di dalamnya. Baha. Dalam karya-karya ini, pengalaman pribadi Gounod, responsif terhadap dunia di sekitar kita, mencari berkah dan memperolehnya dalam setiap suara yang dirantai dalam notasi musik skor kerja, menemukan refleksi mereka.

Tonton videonya: Isyana Sarasvati Sudah Belajar Lagu Klasik Sejak Kecil (November 2024).

Tinggalkan Komentar Anda