Opera "Mazepa": konten, video, fakta menarik, sejarah

P. saya Opera Tchaikovsky "Mazepa"

Tahap produksi berdasarkan puisi oleh A.S. Pushkin, adalah model drama yang sangat kompleks, baik dalam aspek teknis maupun lirik. P. saya Tchaikovsky dia mengambil kebebasan untuk menulis opera, di mana peran utama ditugaskan untuk karakter negatif, dan itu adalah karakternya yang menjadi semacam katalisator untuk perubahan fatal dalam takdir manusia dengan latar belakang peristiwa sejarah muluk-muluk.

Ringkasan opera Tchaikovsky "Mazepa"dan banyak fakta menarik tentang karya ini yang dibaca di halaman kami.

Ringkasan dari "Mazepa"

Aksi ini terjadi di Ukraina, pada awal abad XVIII. Di perkebunan Kochubey di tepi Sungai Dnieper adalah liburan musim panas. Para tamu berkumpul di sebuah meja besar, di antara para tamu - hetman Ukraina. Gadis-gadis pergi ke sungai, bertanya-tanya pada kekasihnya, dan hanya Maria yang tidak terbawa oleh kesenangan ini. Dalam pikirannya - Mazepa. Komandan lansia membalas gadis itu dan di tengah liburan meminta tangannya dari ayahnya. Kochubey tertegun, dia tidak akan menikahi putrinya dengan seorang pria yang telah melewati ambang batas 70 tahun. Ada pertengkaran, seorang hetman yang marah dan marah mengharuskan Maria untuk membuat pilihan. Dia memberikan preferensi kepada yang terpilih dan pergi dengan rumah ayahnya.

Keluarga pelayan itu berkabung untuk pelarian sang pewaris. Merasa kesal Kochubey, mengingat percakapan baru-baru ini dengan hetman tentang kemungkinan aliansinya dengan raja Swedia, muncul dengan sebuah rencana: untuk mengirim kecaman kepada raja yang memberitahukan kepadanya tentang pengkhianatan Mazepa. Dengan bantuan Iskra dan Andrei, ide itu ternyata diwujudkan, tetapi Peter the First, yang yakin akan kesetiaan hetman, terburu-buru menyalahkan pengkhianatan Kochubei. Basil jatuh ke penjara bawah tanah di hetman kastil. Di sana tahanan disiksa, Orlik memaksa tahanan untuk menandatangani pengakuan palsu.

Maria, dalam ketidaktahuan tentang nasib ayahnya, mencoba mencari tahu rencana dan suasana hati Mazepa dengan belaian. Dia menyerah pada pesona seorang gadis muda, bercerita tentang niat untuk menjadi penguasa tunggal, ketika Swedia, dengan bantuannya, akan merebut kembali wilayah Poltava.

Tiba-tiba, seorang ibu mendatangi Mary. Putus asa dan menangis, dia meminta putrinya untuk membujuk Mazepa agar tidak mengeksekusi Kochubey. Namun, dalam sebuah percakapan, wanita kehilangan waktu berharga dan terlambat ke tempat auto-da-fe. Ibu dalam kesedihan meninggalkan putrinya.

Datang pertempuran Poltava. Andrei tidak berhasil mencoba menemukan musuh bebuyutan di medan perang untuk membalas Kochubei dalam pertempuran yang jujur. Namun, Andrew sendiri, setelah bertemu dengan seorang pengkhianat, terbunuh oleh tembakannya. Mazepa dan Orlik melarikan diri di bawah serangan pasukan Rusia. Sebelum kematiannya, kawan pemberani Kochubey melihat Maria, yang membungkuk di atas tubuhnya yang berlumuran darah. Dia gila dan tidak mengenali teman masa kecilnya, membawanya untuk anak kecil, terlantar. Maria, tenggelam dalam mimpi-mimpi gila, menyanyikan lagu pengantar tidur, Andrew meninggal di pelukannya.

Foto:

Fakta menarik

• "Mazepa" oleh ide global menunjukkan kemiripan yang jelas dengan opera lain oleh Tchaikovsky, "Yevgeny Onegin"Dalam kedua karya itu, seorang wanita muda muncul di tengah narasi musik. Perasaannya yang mendalam, cinta pengorbanannya untuk seorang pria memperlihatkan sifat buruk yang sudah ada sebelumnya dan kekurangan orang yang dipilih dan dengan kekuatan mengerikan menarik tragedi yang benar-benar membebani kehidupan karakter utama dan orang-orang dekatnya. Meskipun memiliki sifat kreatif cinta, yang berasal dari jiwa perempuan, adalah perasaan yang lembut, namun mengejutkan kuat yang "memicu" mekanisme fatal penghancuran, yang menyebabkan kematian, kekacauan, dan, pada umumnya, kehancuran.
• Tchaikovsky awalnya ingin merefleksikan dalam kisah opera sebuah kisah cinta dan pengkhianatan, sementara tidak berfokus pada detail sosial dan militer, sehingga adegan Pertempuran Poltava agak "melintas" dan bukan aksen yang dominan, meskipun epik dan signifikansi historis yang besar dari peristiwa nyata.

• Dalam proses kerja Tchaikovsky mengeluh bahwa kebutuhan internal yang berkembang untuk mengkritik diri sendiri memainkan lelucon kejam dengannya. Jika sebelumnya sang komposer disalahkan karena kurangnya visi objektif dari ciptaannya, sekarang kemampuan ini telah berlaku dalam karakternya begitu banyak sehingga benar-benar kehilangan inspirasi. Menghadapi krisis kreatif semacam ini, pada bulan September 1881, PI. Tchaikovsky memutuskan untuk meninggalkan niat untuk menyelesaikan opera, mengatakan bahwa itu tidak lagi menariknya. Lanjutkan alur kerjanya hanya 3 bulan.
• Sang komposer bermaksud menolak untuk memperkenalkan karakter raja Swedia ke dalam plot opera. Menurut Tchaikovsky, Karl XII memiliki hubungan yang sangat dangkal dengan drama psikologis ini, yang pecah antara Kochubey, Maria dan hetman.
• "Mazepa" menjadi ujian pribadi bagi Tchaikovsky, mengatasi yang pada akhirnya membantu untuk memahami bahwa bekerja di bawah batasan impresat teatrikal dengan cara nyata membuat pencipta kebebasan berekspresi yang ia butuhkan melalui seni. Tidak ada keraguan bahwa memilih antara opera dan bentuk simfonik, komposer akan lebih suka yang terakhir, meskipun faktanya opera secara struktural lebih kaya.
• Ketika di kalangan profesional pemutaran perdana "Mazepa" di St. Petersburg menjadi sasaran kritik keras mengenai keterampilan vokal para pemain, saudara laki-laki Tchaikovsky, Modest, membuang semua upayanya sehingga ulasan tidak mencapai komposer. Selanjutnya, Peter Ilyich, setelah mempelajari kebenaran, mengucapkan terima kasih yang sangat besar kepada saudaranya dengan kata-kata: "Anda melakukan segalanya dengan benar, pada saat itu kebenaran bisa menghancurkan saya."

Angka terbaik dari opera "Mazepa"

Ario Kochubey di awal babak kedua. Pesta penuh drama adalah kunci dalam pengungkapan karakter. Dalam adegan sebelumnya, Kochubey tampak terkendali dan masuk akal, dalam aria ini seorang pahlawan muncul di hadapan penonton, yang mampu merasakan perasaan yang mendalam, terserap dalam tragedi hidupnya sendiri.

Arioso Kochubey (dengarkan)

"O Mary, Mary!" - Arioso dari Mazepa dari adegan 2 babak kedua. Fitur unik dari pesta terletak pada kesan ganda yang diciptakannya. Kedalaman perasaan lembut yang dirasakan sang hetman bagi wanita tercinta itu menipu. Ini adalah ilusi, kebohongan yang manis, di belakangnya terbentang jiwa narsis yang angkuh, narsis, dan jahat. Ini adalah nomor vokal yang kompleks, yang membutuhkan pemain dari permainan emosional yang rumit, dan memberikan kesempatan bagi pendengar untuk mempertimbangkan dan mengenali dualitas emosional semacam itu.

Arioso Mazepa (dengarkan)

"Temanku tersayang!" - Duet Maria dan Mazepa di adegan kedua babak kedua. Ini adalah intrik vokal yang unik, dipikirkan dengan cermat sebelumnya oleh Mazepa. Mempengaruhi string tipis dari jiwa gadis, penjahat berbahaya bermaksud meyakinkan nyonya untuk meninggalkan keluarganya dan menjadi "pelayan" yang tidak diragukan lagi, seorang sekutu, yang akan berada di sana bahkan jika kehidupan ayahnya sendiri berada di sisi yang berlawanan dari skala.

Duet Maria dan Mazepa (dengarkan)

Sejarah penciptaan "Mazepa"

P. saya Tchaikovsky mengerjakan opera "Mazepa" pada periode Juni 1881 hingga April 1883. Itu didasarkan pada sebuah puisi oleh A.S. Pushkin "Poltava", menggambarkan drama takdir manusia dalam konteks kemenangan besar Kaisar Peter I atas penguasa Swedia Charles XII, yang mengubah gelombang Perang Utara. Dalam karyanya tentang puisi itu, Pushkin membiarkan dirinya bebas dalam menafsirkan peristiwa, yang memiliki sedikit efek negatif pada keandalan, tetapi dalam banyak hal memungkinkannya untuk membuat karakter karakter utama lebih cerah, dan motif tindakan mereka menembus dan membangkitkan respons emosional.

Opera "Mazepa" datang ke komposer dengan susah payah. Pada berbagai tahap penciptaan Tchaikovsky benar-benar memaksakan dirinya untuk mengerjakan karya itu, berusaha menghadirkan drama yang layak untuk A.S. Pushkin. Puisi "Poltava" menyebabkan sang komposer merasakan kegembiraan dan kekaguman.

Awalnya, niat untuk membuat opera berdasarkan "Poltava" yang ditangkap Tchaikovsky, kewalahan dengan gagasan inkarnasi niat kreatif yang brilian, ia segera menulis 4 vokal dan rancangan satu duet karakter utama. Yang terakhir dibuat berdasarkan musik dari Lagu simfonik Tchaikovsky "Romeo and Juliet". Komposer sangat prihatin dengan realisasi kemungkinan mencerminkan ketegangan psikologis dalam hubungan antara Mazepa dan Maria, serta Cinta dan putrinya.

Tiga bulan musim panas 1881, Tchaikovsky mengerjakan opera barunya, tetapi dengan awal musim gugur inspirasi meninggalkan penulis, dan ia mulai bekerja pada kebutuhan untuk menyelesaikan pekerjaan yang telah ia mulai. Dalam suratnya kepada Sergey Taneev Tchaikovsky mencatat bahwa angka-angka panggung, yang telah ia susun untuk opera, sekarang membuatnya merasa jengkel dan jijik, menciptakan kepastian yang menyakitkan bahwa apa yang dituliskan adalah batas kemungkinannya.

Dan pada awal Desember 1881, ketika berada di Roma, Tchaikovsky kembali berusaha untuk membaca kembali puisi Pushkin dan mulai menulis musik untuk panggung di mana Mazepa dan Maria akan berpartisipasi. Selama periode inilah Peter Ilyich menyadari bahwa opera-opera-nya sukses, dan dia, sebagai pencipta, memiliki semua alat yang diperlukan untuk mendekatkan hari kejayaan. Alasan untuk antusiasme ini adalah bacaan baru, pemikiran ulang atas tindakan dan karakter para pahlawan puisi, Tchaikovsky diilhami oleh mereka, meskipun ia sebelumnya tidak pernah mengalami kasih sayang khusus untuk karakter. Di ibukota Italia, pengerjaan opera menjadi intensif, tetapi sekeringnya segera mengering lagi, dan komposer itu sekali lagi menjadi terganggu oleh komposisi lain, potongan-potongan instrumental dan ansambel.

Pada musim semi 1882, Tchaikovsky, yang tinggal di Kamenka (sebuah tempat di dalam perbatasan Ukraina modern, yang sebelumnya merupakan bagian dari Kekaisaran Rusia), kembali menarik perhatian ke Mazepa. Memutuskan untuk menyelesaikan pekerjaan, komposer mulai bekerja dengan rajin, tetapi dipaksa untuk mengakui: proses kreatif yang intensif berlangsung tanpa banyak antusiasme, yang sebelumnya selalu berkontribusi pada pekerjaan kreatif. Pada bulan September, opera praktis telah menghabiskan potensi batin penulis. Dalam surat-surat periode itu, komposer menunjukkan bahwa ia tidak pernah mengalami kesulitan serius dalam menulis komposisi skala besar. Kurangnya keinginan untuk terus menyusun Tchaikovsky dihubungkan dengan fakta bahwa ia mulai lebih ketat dengan dirinya sendiri, meskipun kadang-kadang ia diliputi oleh pikiran-pikiran yang menindas bahwa talenta itu sendiri telah kehabisan tenaga. Pada akhir September, Tchaikovsky mulai mengerjakan iringan orkestra. Akhirnya, akhirnya, penulis memiliki perasaan kuat bahwa karyanya akan mendapatkan pengakuan.

Struktur opera melibatkan 3 babak dan 6 adegan. Libretto itu ditulis oleh Viktor Burenin, seorang penyair Rusia, penulis naskah drama dan kritikus sastra. Tchaikovsky tidak sepenuhnya puas dengan teks yang diterimanya: ia tampak terlalu "kering," tanpa ekspresi asli yang ditemukan dalam sumber sastra. Libretto itu dilengkapi oleh komposer, khususnya, Peter Ilyich menambahkan lebih banyak baris asli dari puisi "Poltava" oleh AS Pushkin. Kata-kata arioso Mazepa yang terkenal dari babak kedua ditulis oleh Vasily Kandaurov.

Pemutaran perdana opera diadakan pada 15 Februari 1884 di atas panggung Teater Bolshoi di Moskow. Secara harfiah 4 hari kemudian, Mazepa sudah diberikan di Teater Mariinsky di St. Petersburg. Di mana-mana pertunjukan itu disambut dengan hangat, tetapi pertunjukan pertama menunjukkan satu momen yang tidak menyenangkan: meskipun dengan kesempurnaan musik, pertunjukan yang sebenarnya tidak mencapai yang ideal. Penyanyi dan penyanyi yang terlibat dalam produksi pertama, secara teknis tidak bisa dengan sempurna mengatasi bagian vokal yang diusulkan.

Saat ini opera "Mazepa"Adalah hadiah sejati dan tantangan yang menarik bagi solois opera manapun dengan bariton yang diucapkan. Mahal, dari sudut pandang keterampilan vokal, bagian-bagian pahlawan sentral adalah penyebab utama jarangnya produksi di adegan teater. Di sisi lain, karena keadaan ini, setiap pemutaran perdana menjadi nyata, Membahas acara di dunia seni, memungkinkan tampilan baru pada berbagai bakat musik dari artis tertentu. "Mazepa" ternyata menjadi semacam kotak dengan kejutan bagi sebagian besar Pembangun, yang hanya dalam proses, menjalani semua "penderitaan kreativitas", mulai menyadari besarnya dan sifat sensual yang mendalam dari peristiwa yang dijelaskan dengan alat musik.