Karya paling terkenal untuk akordeon

Di halaman ini kita akan berbicara tentang karya-karya terkenal untuk akordeon, yang biasanya dimainkan oleh musisi yang belajar di perguruan tinggi atau sekolah menengah. Semua 8 lagu berbeda tajam satu sama lain dalam suara, kompleksitas dalam hal teknik dan persepsi pendengaran umum. Penikmat musik akordeon juga akan menemukan lagu yang cocok untuk didengarkan, yang akan membuat Anda berpikir atau sekadar mengangkat semangat Anda.

V. Zolotarev "Biara Ferapontov. Refleksi pada lukisan Dionysius"

Pekerjaan ini dapat dibagi menjadi 2 bagian: suara pengantar di kunci C mayor, itu jelas lonceng berdering. Kemudian leitmotif merdu utama dimulai pada G minor, di mana selama permainan stroke legato digunakan terutama di bagian kedua tangan.

Suara sesuai dengan namanya: perhatian dengan unsur-unsur filsafat terasa di sini, tetapi masing-masing musisi merasakan "Biara Ferapontov" dengan caranya sendiri. Untuk mulai belajar, Anda akan memerlukan akordeon penuh, karena selama permainan Anda membutuhkan beberapa register, dan bagian kiri dimainkan hanya pada keyboard pilihan.

A. Piazzolla "Libertango"

Tarian Spanyol telah memenangkan hati banyak pendengar: suara romantis dan ceria tidak membuat siapa pun acuh tak acuh, dan secara teknis jarang sulit. Jika musisi itu sendiri belajar "Libertango", sangat penting untuk memperhatikan dinamika dan guratan: merekalah yang memberikan penyempurnaan komposisi. Karya ini untuk akordeon dapat dilakukan dalam ansambel, tetapi lebih sering dimainkan sendiri oleh siswa sekolah musik atau mereka yang sudah tampil di atas panggung.

Untuk memahami keindahan musik akordeon, tonton video profesional "Libertango" oleh A. Piazzolla

E. Derbenko "Padpespan"

Dalam tarian Rusia ini, motif Spanyol jelas tergelincir: ketika tampil dalam trio atau kuartet, alat musik digunakan, dan karya itu sendiri ditulis dalam jumlah ¾, seperti sebagian besar drama Spanyol. Ketika belajar mandiri, Anda harus menghadapi banyak kesulitan, karena iringannya banyak tekanan, dan juga kecepatan gerakan jari-jari tangan kanan adalah penting: jika mereka tidak cukup mobile, Anda harus memilih permainan lain. "Padespan" biasanya dimainkan oleh siswa di kompetisi internasional, sehingga pelatihan profesional sangat penting.

D. Buxtehude "Pendahuluan dan Fugue dalam F Sharp Minor"

Dietrich Buxtehude adalah seorang organis Jerman, yang tulisan-tulisannya bahkan terkenal sudah terdengar. Bah Tentu saja, catatan Prelude dan Fugues untuk akordeon diatur, tetapi warna dan warna timbre tidak memburuk sama sekali: cukup untuk mengaktifkan register organ pada instrumen, dan Anda hampir akan membuat ulang suara asli, tetapi untuk bagian kiri Anda memerlukan keyboard pemilihan. Teknik penampilannya tidak terlalu rumit, sehingga semua musisi dapat mulai mempelajari komposisi setelah 4-5 tahun belajar.

Z. Abreu "Tiko-Tiko"

Akan lebih mudah bagi musisi pemula untuk menguasai bagian ini untuk akordeon, ditulis dengan gaya Brasil - 2-3 tahun adalah pelatihan profesional yang cukup, dan "Tiko-Tiko" akan terdengar sempurna. Tidak ada beban yang rumit pada jari-jari: bagian bass dapat dimainkan pada keyboard konvensional, dan biasanya tidak lebih dari dua hari untuk mempelajari melodi utama.

V. Semenov "Sonata №1"

Sepotong dilakukan dalam tempo "Largo", tetapi teksnya sendiri dipenuhi dengan catatan "keenam belas", sehingga kedengarannya tidak lambat sama sekali. Selama permainan, musisi harus menerapkan banyak trik - bouncing, melisma, vibrato - mereka semua menambah kekayaan dan menciptakan kegelisahan saat mendengarkan. Meskipun nada yang agak nyaman untuk pemain - D-minor - secara teknis sangat sulit untuk menguasai komposisi tiga bagian tanpa persiapan bertahun-tahun.

I. Panitsky "Di sini tiga trot surat berpacu"

Penggemar lagu-lagu rakyat Rusia dapat mempelajari musik yang menyenangkan ini, yang ditulis oleh pemain dan komposer terkenal dari Saratov. Untuk suara yang bagus, akordeon yang paling sederhana sudah cukup: tidak ada transisi partai yang sulit dari satu tangan ke tangan lain, dan hanya tremolo yang digunakan dari trik.

V. Zolotarev "Hispaniada"

Karya lain oleh komposer dari Wilayah Khabarovsk juga sangat populer di kalangan akordionis dan akordionis. Kedengarannya sangat berubah: awal yang suka perang di bass, kemudian bagian khawatir dari tangan kanan, modulasi, banyak forshlag panjang, bermain dengan bulu. Belajar mandiri cukup sulit, tetapi jika Anda mau, Anda bisa belajar "Hispania", jika ada latar belakang musik yang bagus.