M. Ravel "Bolero": sejarah, video, fakta menarik, dengarkan.

M. Ravel "Bolero"

Musik simfonik klasik abad ke-20 terkenal karena kecerahan, keindahan, dan kekayaan warna nada. Tidak terkecuali adalah "Bolero" karya Ravel. Musik ini telah menaklukkan pemandangan dunia, dikenal dan populer. Tetapi apakah semua teka-teki diketahui oleh kita tentang karya yang begitu menarik?

Sejarah "Bolero" karya Ravel dan banyak fakta menarik tentang karya ini baca di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Amerika Serikat. Maurice Ravel sedang dalam perjalanan tur. Sesaat sebelum kepergiannya, sang komposer bertemu dengan solois paling terkenal di balet Rusia. Namanya adalah Ida Rubinstein. Tidak dapat dikatakan bahwa teknik balerina yang disebutkan di atas lebih baik daripada Anna Pavlova atau Natalia Trukhanova, tetapi kemampuan artistiknya membuat banyak orang gila. Pertemuan itu lebih dari sekadar urusan bisnis. Ida meminta Ravel untuk menulis karya tari, lebih disukai balet di mana dia bisa menjadi solois. Seperti yang dikandung oleh Ida, karya itu seharusnya secara maksimal mencerminkan kemampuan tarian pribadinya.

Tur berakhir dengan sukses, dan Maurice Ravel akhirnya bisa mulai bekerja. Menurut memoar sang komposer, karya itu ditulis dengan mudah dan sederhana, sehingga ia dengan cepat menyelesaikan skor. Kemudian mulai latihan. Kondektur diangkat sebagai teman lama komposer, sebelum keterampilan yang membungkuk Ravel, yaitu maestro Toscanini. Namun, di antara mereka ada pertengkaran kecil tentang kecepatan. Karena Ravel sangat menghormati pendapat konduktor, ia membiarkannya bermain dengan kecepatannya sendiri.

Produksi pertama berlangsung di Grand Opera dan merupakan kesuksesan besar di kalangan publik. Tampaknya Ravel berhasil menemukan kunci hati masyarakat pada saat itu. Musiknya jelas untuk setiap pendengar, tanpa memandang usia atau status. Mungkin ini memainkan perannya sendiri dalam kemunculan popularitas.

Fakta menarik

• Sang komposer sendiri tidak mengandalkan kesuksesan karya itu, ia menganggap komposisi itu agak monoton, karena satu-satunya variasi dalam musik adalah crescendo seluruh orkestra. Selain itu, semua kerabat dan teman komposer setuju dengan pendapat ini.
• Bolero Ravel paling populer di Jepang. Jadi itu digunakan dalam anime film kultus "The Adventures of Digimonov", serta dalam game terkenal "Bunga, matahari dan hujan", yang dibuat oleh Goichi Suda.
• Basis genre adalah rumah tangga rakyat. Ini adalah sintesis dari dua tarian umum di Spanyol: bolero dan sortico.
• Karya itu dipilih lebih dari sekali untuk membuat angka di kompetisi olahraga dalam disiplin "Figure Skating". Pada Olimpiade di Yugoslavia, itu membantu sepasang skaters Inggris Jane Thorville dan Christopher Dean untuk memenangkan medali emas yang telah lama ditunggu-tunggu.

• Rata-rata, ritme diulang sekitar 170 kali!
• Di Rusia, pekerjaan kehormatan adalah yang paling dilakukan hingga saat ini.
• Konstruksi ini asli dalam esensinya sendiri, karena merupakan rantai variasi yang ketat, di mana melodi tidak hanya dipertahankan, tetapi juga ritme. Selain itu, sosok ritmis di seluruh pertunjukan jelas digambarkan oleh snare drum tidak berubah. Satu-satunya yang membuat musik menarik adalah orkestrasi paling cemerlang.
• Untuk semua waktu pertunjukan, yaitu dari 15 hingga 18 menit, tergantung pada tempo, seorang musisi yang memainkan snare harus membuat sekitar 4 ribu ketukan. Itu karena monoton dan monoton bagian drum, yang dipertahankan dalam ostinato yang ketat, pesta dianggap salah satu yang paling sulit.
• Ravel tidak suka berbicara tentang pekerjaan ini, jadi ketika ditanya tentang penciptaan, dia selalu dengan sopan menjawab bahwa hanya ide yang cemerlang di sini, dan bahkan seorang siswa yang belajar di departemen Komposisi akan melakukan pekerjaan itu.
• Komposisi ini mencerahkan bagian akhir dari film "Orchestra". Gagasan untuk menggunakan musik datang ke sutradara Rybchinsky.
• Terlepas dari kenyataan bahwa "Bolero" Ravel adalah sebuah balet, itu paling sering dimasukkan bukan untuk produksi teater, tetapi untuk repertoar konser.

• Seringkali pekerjaan itu dilakukan tanpa partisipasi orkestra, Anda dapat mendengarkan salah satu pertunjukan ini dalam film "The Road to Paradise", di mana ia dapat dimainkan melalui paduan suara wanita.
• Ketika komposer diberitahu bahwa Bolero adalah sebuah mahakarya, ia menjawab dengan senyum bahwa musik ini kosong.
• Awalnya, konduktor takut untuk melakukan pekerjaan ini, karena keinginan komposer untuk secara ketat dan ketat mengamati instruksi tempo. Mereka perlu menekankan automatisme dalam musik.
• Dalam adaptasi film dari novel paling terkenal karya Bulgakov "The Master and Margarita" di adegan "Ball of Woland" komposisi ini digunakan. Patut dicatat bahwa ide ini diusulkan oleh genius komposisi Alfred Schnittke.

Pertunjukan di atas panggung

Untuk pertama kalinya balet dipentaskan di panggung teater terkenal Prancis dan dunia Grand Opera, pada akhir November di tahun ke-28 abad ke-20. Straram diangkat sebagai konduktor. Seperti yang awalnya dipahami, partai wanita utama ditarikan oleh Ida Rubinstein. Koreografi utama dikonsentrasikan pada solois, peran rombongan itu minimal. Kinerja berakhir dengan kehebohan. Karya itu menjadi sangat populer sehingga menjadi mandiri. Pertama-tama, ia termasuk dalam repertoar konser, tetapi pertunjukan di teater-teater terkemuka dunia tidak berhenti.

Sudah di 30-an abad XX, "Bolero" dipentaskan di teater Opera Komik, kemudian pertunjukan dipentaskan untuk rombongan. Pembuatannya dilakukan oleh sutradara yang tak kalah terkenal saat itu, Mikhail Fokin. Aksi tersebut didekorasi dengan penuh warna, berkat upaya dekorator Alexander Benoit. Penonton Grand Opera dikejutkan dengan pemutaran perdana, dan ia memasuki repertoar, tetapi hanya untuk musim ini.

Pada saat yang sama, balet menjadi komposisi yang ditampilkan secara konstan di Teater Balet Rusia di Monte Carlo.

Di Amerika Serikat, pekerjaan menjadi benar-benar diperhatikan hanya pada tahun 1995, setelah produksi Yushkevich.

Saat ini, pertunjukan secara berkala muncul di arena dunia dunia, tetapi lebih sering masih dilakukan sebagai pekerjaan konser yang terpisah.

Bolero di bioskop

Musik "Bolero" di bibir setiap orang, tentu saja, karya yang begitu populer dapat menghidupkan kembali dan menghiasi adegan-adegan dalam film-film terkenal. Film paling terkenal yang menggunakan musik adalah:

• Ten (1979);
• The Master and Margarita (1994);
• Jokes samping (1995);
• Jalan menuju surga (1997);
• Konvergensi (2000);
• Cool guy (2002);
• Base Clayton (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Fotografer (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Musik dan dramaturgi

Terlepas dari pengabaian sang pencipta terhadap ciptaannya sendiri, karya itu dapat ditemukan perkembangan dramatis. Ravel adalah pria yang sangat plin-plan dan ingin segalanya menjadi seperti yang dia maksudkan. Dia bahkan hampir bertengkar dengan teman lamanya, konduktor A. Toscanini, yang memutuskan untuk memainkan pekerjaan dengan kecepatan yang, menurut pendapatnya, lebih mencerminkan esensi dari pekerjaan itu. Mengapa langkah ini begitu penting dalam kasus ini? Karena kecepatanlah yang memainkan peran kunci. Seperti dikandung oleh penulis, aksi balet dimulai di dekat sebuah pabrik kecil di Spanyol, musiknya cukup otomatis dan menggambarkan pergerakan waktu dan kemajuan abad ke-20. Dalam beberapa hal, plot seharusnya tumpang tindih dengan opera Bizet terkenal "Carmen". Setiap pemirsa dapat menemukan kesamaan plot.

Diyakini bahwa dalam komposisi komposer menggunakan dua tema yang bergantian berpasangan. Seperti yang telah disebutkan, perubahan dicapai oleh orkestrasi. Perkembangan emosional khusus dicapai dengan pertumbuhan dinamis, yang mengarah ke klimaks orkestra. Puncak ini dicapai pada akhir pekerjaan dan merupakan puncak dari "cakrawala". Harus diingat bahwa teknik ini paling kuat mempengaruhi keadaan emosi seseorang, ia merasakan perasaan tidak lengkap, meskipun fakta bahwa musik memiliki kesimpulan yang logis. Dalam hal ini, orang tersebut ingin mendengarkan dan mendengarkan pekerjaan. Perlu dicatat bahwa setelah pemutaran perdana semua Paris menyanyikan melodi. Dari sudut pandang musik profesional, efek ini dicapai berkat pengulangan garis melodi yang konstan. Anda harus setuju, sulit untuk tidak mengingat melodi, jika selama lagu itu diulang berkali-kali.

"Bolero" Ravel memang pantas di tempat kehormatan di antara karya besar musik klasik. Ini dilakukan di bioskop terbaik di dunia, digunakan dalam film dan iklan. Aman untuk mengatakan bahwa ritme Bolero adalah ritme mesin gerak abadi, dan saat musik ini diputar, kemajuan terus bergerak.