V.A. Simfoni Mozart No. 40
Salah satu karya instrumental yang paling menusuk dan terkenal, harta musik klasik adalah simfoni No. 40 oleh Mozart. Dia memasuki triptych simfonik, ditulis dalam satu napas di musim panas 1788. 39, 40 dan 41 ("Jupiter") Simfoni mewujudkan pemikiran musikus komposer yang matang, mereka secara simultan melanjutkan tradisi Bach dan Handel dan mengantisipasi lirik spiritual romantik.
Simfoni No. 40 adalah salah satu karya yang paling tidak bisa dipahami, dan pada saat yang sama dapat dimengerti oleh semua orang di tingkat pribadi. Ini berisi sebuah drama opera yang mendalam dan dikembangkan dan psikologi halus yang melekat dalam bahasa Mozart, motif tarian rakyat Ceko dan gaya belajar yang canggih.
Joseph Haydn, sahabat Mozart, kawan tuanya, mendukung segalanya, berbicara tentang sifat emosional musik Wolfgang: "Dia begitu tercerahkan dalam bidang perasaan manusia sehingga tampaknya dia adalah pencipta mereka, dan kemudian orang hanya menguasai perasaan itu."
Sejarah Symphony No. 40 oleh Mozart dan konten dari karya ini dapat ditemukan di halaman kami.
Sejarah penciptaan
Sejarah belum menyimpan dokumen-dokumen yang darinya orang bisa menilai gagasan untuk menciptakan semua 3 simfoni yang keluar dari pena Mozart musim panas itu. Mereka tidak ditulis sesuai pesanan. Mungkin, penulis berencana untuk melakukan mereka di musim gugur dan musim dingin selama apa yang disebut "Akademi". Selama periode hidupnya ini, komposer sudah sangat membutuhkan dan berharap untuk mendapatkan di konser "dengan berlangganan". Namun, mimpi itu tidak menjadi kenyataan, konser tidak pernah diberikan, dan simfoni dilakukan selama kehidupan penulis.
Semuanya ditulis dalam waktu sesingkat mungkin, yang perlu diperhatikan adalah musim panas. Para murid berangkat, Constanta di Baden. Tidak dibatasi oleh ruang lingkup pesanan, Wolfgang dapat membuat sesuka hati, mewujudkan maksud artistik apa pun.
Dan Mozart, sebagai inovator sejati, mengambil kebebasan memilih ini dengan hormat. Dengan sendirinya, genre simfoni telah berubah dari screensaver musik kecil yang dirancang untuk memberi tahu penonton bahwa opera mulai, dan sekarang saatnya untuk berhenti berbicara, menjadi bagian orkestra yang terpisah.
Bekerja pada simfoni G minor, Mozart sangat memperluas batas dramatis genre. Sang ayah, Leopold Mozart, dari masa kecilnya mengilhami bahwa dasar dari setiap pekerjaan haruslah konsepsi yang tinggi, idenya, tekniknya adalah sekunder, tetapi tanpa itu seluruh konsep tidak bernilai sepeser pun. Untuk pertama kalinya dalam simfoni ini, Wolfgang memungkinkan dirinya untuk berkomunikasi dengan pendengar, ia dengan tulus menceritakan "tanpa kata-kata yang tidak perlu," dan bahkan suatu tempat pengakuan intim. Sikap seperti itu pada dasarnya berbeda dari konser dingin dan karakter akademis, diadopsi pada waktu itu dan dapat dipahami oleh publik pada waktu itu.
Karya ini benar-benar dihargai hanya pada abad ke-19, ketika simfoni Beethoven dan Schumann sudah sepenuhnya dilakukan, ketika romantisme halus Chopin menjadi kebiasaan.
Pilihan tombol minor, penolakan bagian pengantar lambat segera mengarah menjauh dari genre hiburan ke yang tidak diketahui. Tidak ada kesungguhan, tidak ada rasa perayaan di orkestra (tidak ada terompet dan tuba di orkestra), tidak ada "massa", terlepas dari suara orkestra. Simfoni, penuh dengan perubahan suasana hati dan tema, kontras dan merger, menceritakan tentang pengalaman pribadi seseorang yang dalam, oleh karena itu, selalu menemukan respons dalam jiwa setiap pendengar. Pada saat yang sama, tetap ada gaya halus dan gagah umum yang sesuai dengan abad itu.
Sesaat sebelum kematiannya, 3 tahun setelah penciptaan, Mozart membuat perubahan pada skor dengan memperkenalkan klarinet ke dalam komposisi orkestra dan sedikit mengedit bagian oboe.
Pemrosesan modern
Yang paling dekat dengan interpretasi asli dianggap sebagai simfoni g-moll dari konduktor seperti Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Namun, ada banyak perawatan modern dari karya ini:
The Swingle Singers - pertunjukan yang tidak biasa dari karya simfonik oleh ansambel vokalis yang terkenal. (dengarkan)
Versi musisi Jerman, arranger dan produser musik Anthony Ventura. (dengarkan)
Gitaris Perancis Nicolas de Angelis (dengarkan)
Waldo De Los Rios adalah seorang komposer, konduktor dan arranger Argentina. Perawatannya dicatat pada tahun 1971 oleh orkestra Manuel de Falla dan menempati posisi pertama di tangga lagu Belanda, dan juga masuk sepuluh besar di beberapa negara Eropa lainnya. (dengarkan)
Konten
Jumlah persis simfoni yang ditulis oleh Mozart tidak dapat ditentukan, banyak di antaranya yang ditulis pada masa remaja hilang selamanya (jumlah perkiraan sekitar 50). Tetapi di bawah umur, hanya Fortieth yang bersuara (dan yang lainnya, No. 25, dengan kunci yang sama).
Simfoni tradisional untuk waktu itu. 4 bentuk pribadiNamun, dia tidak memiliki pengantar, dia mulai segera dengan pesta utama, yang tidak khas untuk kanon waktu itu. Melodi bagian utama adalah motif paling populer di seluruh dunia, semacam kartu nama komposer. Permainan sampingan, bertentangan dengan tradisi, tidak tampil dalam kontras yang tajam, tetapi kedengarannya lebih lemah, misterius, dan ringan (terima kasih kepada sang mayor). Sonata allegro dari bagian pertama mendapat hampir melalui pengembangan: biola solo dari bagian utama, ritme pengikat, sedikit pencerahan yang dilakukan oleh windwind (oboes, clarinets) dari bagian sekunder, semua ini mendapat perkembangan yang cerah dan konflik muncul di bagian akhir, yang hanya meningkat dengan tegangan . Reprise tidak mengizinkan penyelesaian konflik ini, bahkan pihak sekunder memperoleh karakter minor. Suara keseluruhan menjadi bahkan suram, mengingatkan akan frustrasi, impuls yang tidak masuk akal, penderitaan yang tak terselesaikan.
Bagian kedua, seperti ketenangan setelah badai, dilakukan dengan kecepatan santai (andante), sifat tenang dan kontemplatif. Muncul pengamanan, melodi menjadi melodi, tidak ada lagi kontras. Suara melambangkan cahaya dan pikiran. Bentuk umum dari bagian ini sekali lagi sonata, tetapi karena kurangnya oposisi terhadap tema-tema utama, itu dirasakan sebagai pengembangan melalui. Jaringan musik, termasuk beberapa belokan semantik, terus berkembang, mencapai klimaks manis-mimpi dalam pengembangan dan persetujuan reprise. Beberapa frasa nafas pendek mirip dengan sifat pastoral.
Meskipun namanya Bagian 3 - Menuetto ("Minuet"), ini bukan tarian sama sekali. Ukuran tiga bagian lebih menekankan pada gerak dan keparahan suara. Pengulangan yang keras dan terus-menerus dari sosok yang berirama menginspirasi kecemasan dan ketakutan. Seperti negara adikuasa yang tak tertahankan, dingin dan tak berjiwa, mengancam hukuman.
Tema ketiganya menjauhi ancaman-ancaman tak menyenangkan dari minuet, dan sampai taraf tertentu mendekati karakter minuet light dance. Melodi, yang terdengar dalam G mayor, cerah, cerah, hangat. Ini berangkat oleh bagian-bagian keras yang ekstrim, memberikan lebih ekspresif oleh kontras ini.
Kembali ke G minor tampaknya kembali ke masa sekarang, merobeknya dari mimpi, merobeknya dari mimpi yang memabukkan dan mempersiapkan akhir dramatis sebuah simfoni.
Bagian 4 terakhir ("Allegro assai") ditulis dalam bentuk sonata. Prevalensi absolut dari tema utama, dimainkan dengan langkah cepat, seolah-olah menyapu di jalurnya melodi dan frasa dari tema-tema yang saling terkait, yang muncul di sana-sini. Perkembangan menerima perkembangan yang cepat dan cepat. Sifat energik dari musik cenderung ke klimaks dramatis dari seluruh karya. Kontras yang cerah antara tema, pengembangan polifonik dan harmonis, panggilan roll antara instrumen - semuanya bergegas menuju final yang tak terelakkan dengan aliran yang tidak terkendali.
Perkembangan gambar yang dramatis di seluruh karya ini adalah fitur khas Mozart, yang membedakan simfoni.
Jenius Mozart dalam simfoni ini diwujudkan dan pada saat yang sama menjadi abadi. Sungguh, tidak ada simfoni lain yang dapat dibandingkan dalam popularitas dengan yang satu ini. Seperti senyum Gioconda, kesederhanaan menyembunyikan terlalu banyak rahasia yang dapat diurai umat manusia selama berabad-abad. Dalam kontak dengan karya-karya seperti itu, Anda berpikir bahwa Allah sendiri sedang berbicara kepada seorang pria melalui bakat orang pilihannya.
Kami dengan senang hati menawarkan orkestra simfoni untuk penampilan "Symphony No. 40" di acara Anda.
Tinggalkan Komentar Anda