I. Brahms "Tarian Hongaria": sejarah, video, konten, fakta menarik, dengarkan

Johannes Brahms "Tarian Hongaria"

Tarian Hungaria Johannes Brahms adalah musik yang tidak biasa untuk persepsi klasik. Setiap bagian memiliki keunikan karena menyampaikan fleksibilitas rasa nasional Hongaria. Kebebasan dan temperamen menangkap pendengar dari suara pertama. Anda dapat berkenalan dengan sejarah penciptaan, membaca fakta-fakta menarik, dan mendengarkan musik yang dilakukan oleh musisi terbaik saat ini di situs web kami.

Sejarah penciptaan

Pada 1853, Johannes Brahms melakukan tur di Jerman bersama pemain biola Hungaria berbakat Ede Remeni. Kenalan musisi terjadi pada tahun 1849. Kemudian Remeni pertama kali datang ke Hamburg untuk tur. Antusiasme, cinta untuk bisnis mereka sendiri dan keterampilan luar biasa mengagumi semua orang yang mendengar permainan Ede yang benar-benar ajaib. Dia terkenal karena improvisasi temperamennya pada tema tarian rakyat. Kemudian Brahms bertemu dengan musisi. Setelah perjalanan ke Paris, pada musim dingin 1852, Remeni kembali ke Hamburg, dan mengundang Johannes untuk pergi tur bersamanya di sekitar kota-kota Jerman.

Rute termasuk kunjungan ke musisi terkenal: Liszt dan Schumann. Poin utama pertama dalam perjalanan adalah Hanover. Sepanjang jalan, para musisi mengadakan konser di kota-kota kecil Jerman - Vincennes, Lüneburg, Celle. Mustahil untuk menyampaikan kesan terang apa yang memenuhi para Brahms muda. Bersama Ede, mereka banyak berjalan kaki, berkenalan dengan penduduk setempat, dan secara spontan bisa mengadakan konser malam. Para pendengar senang dengan musiknya. Orang-orang ramai, bersenang-senang dan mendapatkan kesenangan dari apa yang mereka dengar.

Secara eksternal, para musisi sangat berbeda: Remeni yang gelap dan enerjik dan Brahms pirang bermata biru. Mereka hanya menciptakan kontras yang terlihat. Temperamen batin ditekankan dalam karya. Permainan dalam ansambel memungkinkan untuk menunjukkan karakter asli Brahms, mengungkapkan kesenian dan karisma. Terlepas dari kenyataan bahwa program itu disetujui, Brahms bermain tanpa catatan, ia bahkan tidak membawanya, yang sekali lagi menandakan dan menambahkan ke konser perasaan improvisasi. Lagu-lagu daerah yang sering dilakukan bahkan tidak direkam. Nantinya mereka akan menjadi "Tarian Hungaria" yang terkenal. Perjalanan itu meninggalkan kenangan hangat yang tak terhitung tentang wisata keliling, dari masyarakat. Setelah 16 tahun, komposer akan merekam sepuluh tarian pertama untuk piano empat tangan, dalam setahun 11 komposisi lainnya akan siap. Pada tahun 1869, dua notebook akan diterbitkan, yang akan membawa ketenaran bagi komposer. Praktis setiap orang dengan instrumen di rumah akan mulai bermain empat tangan dengan komposisi virtuoso.

Pada tahun 1872, penulis kembali ke "Tarian Hungaria" yang sangat dicintai dan menciptakan pengaturan untuk dua tangan notebook pertama, dan dalam delapan tahun pengaturan notebook kedua akan siap, dan yang ketiga dan keempat akan selesai.

Pada tahun 1874, penulis memutuskan untuk mengatur tiga angka: №1, 3, dan 10. Sepanjang hidupnya, Johannes Brahms mempertahankan cintanya pada musik Hongaria. Baginya, negara ini telah menjadi simbol kebebasan dan emansipasi semangat. Jadi pada tahun 1861 akan ada variasi indah pada lagu Hungaria.

Fakta menarik

• Ede Remeni adalah pemain biola pertama yang berhasil mengeluarkan seni verbunkosch dan chardash sebagai program konser. Dia adalah seorang populariser musik Hungaria nasional di Eropa, dan kemudian Amerika. Ede berhasil melakukan hal yang mustahil: menyalakan gairah gipsi berapi-api di Eropa dan Amerika yang terkendali dan terukur.
• Tarian Hungaria memiliki dampak signifikan pada perkembangan ragtime dan musik Amerika secara umum. Kesan kuat dari mendengarkan esai dibuat pada Scott Joplin, yang memuji karya Brahms.
• Persatuan kreatif Brahms dan Remeni ada untuk waktu yang relatif singkat. Menurut komposer, musisi memiliki terlalu banyak kecurangan, kebohongan dan kepura-puraan. Brahms selalu menghargai orang atas ketulusan dan kebajikan dan tidak menoleransi sikap lain apa pun. Semua fitur penting yang ia temukan di Joseph Joachim. Dengan seorang pemain biola yang berbakat, ia bertemu hanya dalam perjalanan ke Hanover. Di masa depan, Joachim akan membuat aransemen "Hungarian Dance" untuk biola dan piano. Kamerad akan setia kepada Brahms sampai akhir hayat.
• Total ada 4 buku catatan "Tarian Hongaria".
• Komposisi yang paling terkenal adalah No. 1 dan 5. Diketahui bahwa melodi dari komposisi ini milik komposer Hungaria Bela Köhler. Brahms tidak mengetahui hal ini dan menganggap musik sebagai cerita rakyat nasional.
• No. 11, 14, 16 sepenuhnya ditulis oleh penulis, termasuk melodi. Di semua kamar lain, penulis mengutip musik tradisional Hongaria asli.
• Diketahui bahwa komposer Ceko Antonin Dvořák secara selektif mengatur "Tarian Hongaria", yang secara serius memengaruhi pekerjaannya selanjutnya. Sebelum ini, komposer menulis koleksi "tarian Slavia."

Versi orkestra

• Orkestrasi penulis pada tahun 1874 menari No. 1, 3, 10. Di nomor 10, ketika melakukan orkestrasi, Brahms mengubah nada dari E-dur ke F-dur, mengangkat potongan menjadi semitone. Pengaturan itu dibuat atas permintaan penerbit.
• Pada tahun 1880, Antonín Dvořák terinspirasi oleh karya Brahms dan menciptakan orkestrasi untuk buku catatan keempat, yang mencakup No. 17-21.
• Pada tahun 1881, komposer dan arranger Jerman Albert Parlou memutuskan untuk membuat pengaturan untuk tarian dari 11 hingga 16 angka, serta angka kelima dan keenam.
• Pada tahun 1894, komposer Swedia Andreas Hallen menyelesaikan orkestra tarian bernomor 2, 3, 7.
• Pada tahun 1908, guru musik Rusia, serta saudara dari artis terkenal Konstantin Yuon, Pavel Fyodorovich Yuon mengatur tari nomor 4 Hongaria.
• Pada tahun 1955, komposer Austria, pianis dan guru Robert Shollum, yang menulis dengan gaya neoklasik, memutuskan untuk membuat versi orkestra yang tidak biasa dari tiga tarian bernomor 4,8 dan 9.
• Juga pada abad ke-20, tarian Hungaria No. 8 dan 9 dialihkan untuk orkestra dengan tangan seorang komposer dan musikolog Austria yang berbakat, Hans Galya. Di masa depan, ilmuwan akan menulis buku yang menarik "Brahms. Wagner. Verdi. Three Masters - Three Worlds", yang akan diterbitkan di Rusia pada tahun 1986.
• Pemain biola berbakat dan sahabat setia Johannes Brahms Joseph Joachim menciptakan pengaturan mahir untuk seluruh siklus kerja untuk biola dan piano.
• Baru-baru ini, Ivan Fisher mengatur semua tarian Hongaria.

Konten

"Hungarian Dances" adalah koleksi karya musik yang terdiri dari empat notebook. Tidak adanya penomoran yang jelas memungkinkan penulis untuk menekankan bahwa penulisnya adalah orang-orang, dan dia hanya seorang juru bahasa. Notebook pertama, kedua dan keempat secara tradisional mencakup lima esai, yang ketiga termasuk enam karya.

Menari nomor 1, yang ditulis dalam nada suara singkat dari g-moll, adalah tarian rakyat Hongaria - chardash, banyak peneliti mengklaim bahwa itu adalah jenis bulu mata yang lambat. Ruangan ini kontras dalam suasana hati dan struktur, yang sepenuhnya sesuai dengan bentuk dua bagian klasik. Bagian pertama dari masalah ini adalah nada melankolis, penyesalan tentang masa lalu, langkah lambat menekankan karakter pekerjaan. Bagian kedua memiliki suasana hati yang bergerak dan ceria. Terhadap latar belakang materi musik yang disajikan sebelumnya, irama yang tajam terdengar lebih menyenangkan dan menyenangkan. Terutama komposisi suara yang anggun dalam versi orkestra.

Tarian Hungaria nomor 1 (dengarkan)

Menari nomor 2 ditulis dalam kunci D minor. Orientasi genre adalah chardash. Melodi yang lesu menangkap dan mengambil pendengar dari suara pertama. Tema getar memiliki beragam suara, yang membuatnya sangat menarik dan berembos.

Menari nomor 3 memiliki kunci utama - dalam F mayor. Karakter yang ceria dan ceria menentukan tarian pernikahan tradisional Hongaria dalam musik. Perasaan perayaan hadir di seluruh ruangan.

Tarian Hungaria nomor 3 (dengarkan)

Tari nomor 4 ditulis dalam kunci F minor. Gambar liburan desa muncul di depan mata Anda. Alat bantu visual yang digunakan oleh komposer menyoroti fitur karakteristik musik tradisional. Suasana verbunkosha menyertai dari awal hingga akhir. Meniru instrumen rakyat Hongaria tidak biasa.

Tari nomor 5 adalah komposisi yang paling terkenal dan penuh warna. Nada suara asli - F-sharp minor. Sifat genre tema - chardash jelas terwujud. Irama bertitik memberi pola musik ketajaman dan dinamika. Bagian tengah yang kontras cocok secara organik ke dalam komposisi keseluruhan.

Tarian Hungaria nomor 5 (dengarkan)

Tari nomor 6 - Ini adalah contoh nyata dari miniatur dalam tradisi Hongaria yang sebenarnya. Nada suara Des-Dur menekankan dinamisme dan kecemerlangan tarian rakyat Hongaria. Mengubah dinamika, tempo membuat musik hidup dan menyenangkan. Akord padat dalam kombinasi dengan melodi sederhana dan lucu mencerminkan fitur chardash. Penggunaan simbal dan drum dalam versi orkestra menciptakan suasana kemewahan.

Tarian Hungaria nomor 6 (dengarkan)

Menari nomor 7 memiliki kunci A mayor. Tulisan itu terjun ke dalam kehidupan para gipsi yang mencintai kebebasan. Karya ini memiliki temperamen yang berapi-api dan perubahan kondisi emosi yang sangat cepat.

Tarian nomor 19 memasuki notebook keempat dan ditulis dalam kunci utama B-flat. Pada saat Brahms, jumlahnya benar-benar hebat, semua orang mengenalnya, tanpa memandang usia dan kekayaan. Karakternya menyerupai sungai, yang alirannya bervariasi dengan arah angin. Gerakan tenang dan terukur langsung berubah menjadi gelombang emosi yang berapi-api. Musik secara harfiah diserap dengan sinar matahari yang cerah.

Praktis semua komposisi penuh dengan kehadiran teknik karakteristik musik Hungaria, yang meliputi ritme, dendeng, dominasi detik diperpanjang, sehingga menimbulkan jenis skala khusus, yang disebut skala Gypsy.

Penggunaan musik di bioskop

Karya-karya musik lega sering dapat didengar, baik di bioskop modern maupun di mahakarya bioskop. Tarian nomor 5 paling populer.

Penciptaan sang master - "Tarian Hungaria" - adalah seni sejati. Itu tidak akan pudar selama berabad-abad. Musik virtuoso yang berkilauan menghangatkan hati pendengar di kejauhan tahun 1853, dan juga akan hangat di abad ke-21. Kerapian dan keaktifan komposisi menunjukkan cita rasa negara. Jalan-jalan Budapest menjadi hidup bagi pendengar, orang-orang, dalam detail muncul gambar-gambar jelas dari kehidupan orang-orang yang bebas.