Cara menyusun karya. Dasar-dasar musik

Cara menyusun karya. Dasar-dasar musik

Menciptakan musik atau komposisi adalah proses kreatif yang harus didasarkan pada teori musik. Struktur pekerjaan memiliki logika konstruksi yang jelas. Beberapa karya klasik dunia secara harafiah dihitung secara matematis. Bukan kebetulan di Yunani kuno, musik adalah bagian dari sejumlah ilmu matematika.

Kesalahpahaman besar adalah pernyataan bahwa komponis hebat menyusun karya mereka sendiri di bawah pengaruh inspirasi. Genius musik: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov mengalokasikan waktu untuk komposisi setiap hari.

Halaman ini akan membantu musisi tidak hanya belajar cara membuat musik profesional, tetapi juga membantu memahami terminologi dasar, khususnya, yang digunakan dalam analisis. Program-program yang diperlukan untuk mengetik skor musik akan dibongkar, latihan untuk menguasai teknik komposisi akan diusulkan, dan sebuah rencana akan diberikan tentang cara menyusun karya musik.

Terbuat dari apakah musik itu?

Secara kasar, musik adalah urutan suara dalam ritme tertentu, yang memiliki warna emosional. Paling sering karya tersebut mengandung unsur-unsur berikut:

• Melody

• Harmoni

• Formulir

Pertimbangkan setiap konsep secara lebih rinci.

Apa itu melodi?

Melodi adalah pemikiran musik monofonik. Ada rekomendasi mengenai struktur garis melodi:

• Prinsip keseimbangan Jangan membebani saluran melodi secara berlebihan. Jika Anda ingin pendengar mengingat materi dengan cepat, maka perlu memperhatikan prinsip keseimbangan. Ini terdiri dalam komplementaritas ritme dan sistem intonasi. Jika pola intonasi mencakup elemen-elemen yang sulit dipahami, seperti melompat pada interval yang lebar, keberadaan melismatik, penyimpangan atau modulasi, dan faktor-faktor rumit lainnya, maka ritme sederhana harus digunakan. Jika melodi intonasi sederhana maka ritme yang lebih kompleks direkam.

• Prinsip gelombang melodi. Melodi yang dipersepsikan dengan sempurna, dibangun di atas pergantian gerakan ke atas dan ke bawah.

• Persatuan intonasi. Tema musik dapat berisi intonasi terkemuka (interval). Contoh nyata karya berdasarkan intonasi kedua adalah Requiem (Lacrimosa) karya Mozart, tema utama bagian I dari Konser Piano Rachmaninov No. 2.

Perlu dicatat bahwa melodi tidak harus dilakukan di register atas, bisa juga di bass atau suara lainnya.

Untuk menulis melodi yang benar-benar ekspresif dan indah, Anda perlu:

1. Sajikan gambar artistik yang perlu diwujudkan dalam musik. Ajukan pertanyaan pada diri sendiri: komposisi instrumental atau vokal? Karakter apa? Semua pertanyaan ini akan menentukan cara berekspresi. Di salah satu bagian artikel, sarana ekspresif diperiksa secara terperinci.
2. Berimprovisasi Mainkan lebih banyak dan dengarkan. Banyak musisi menemukan garis melodi yang luar biasa hanya dengan improvisasi. Opsi paling menarik mungkin tidak segera muncul.
3. Jika improvisasi sulit, maka cobalah untuk secara khusus menyusun beberapa yang serupa dalam melodi pewarnaan emosional. Rekam baik di tape recorder atau di notebook.
4. Ubah Ambil tema spesifik komposisi Anda, coba ubah sesuatu di dalamnya, misalnya, satu not, fragmen atau kunci. Dengar, itu menjadi lebih baik.
5. Analisis karya lain. Perhatikan cara ekspresi yang digunakan oleh komposer dalam melodi yang Anda sukai. Ini akan membantu untuk memahami apa yang terdengar baik dan apa yang buruk.

Jika Anda membuat karya klasik, melodi perlu dikembangkan. Ada beberapa cara pengembangan melodi:

1. Perkembangan ini memungkinkan Anda untuk membagi tema, serta untuk mengurutkannya (Urutan - pengulangan materi musik yang konsisten pada tingkat nada yang berbeda.)
2. Polifonik menyiratkan penggunaan imitasi kanonik.
3. Variasi memungkinkan sedikit perubahan dalam melodi, sambil mempertahankan harmoni dan bentuk aslinya.
4. Metode varian tidak hanya didasarkan pada perubahan melodi, tetapi juga dalam harmoni dan, dengan demikian, bentuk yang menyatukan struktur intonasi.
5. Transformasi genre menyiratkan perubahan dalam genre yang mendasarinya. Misalnya, temanya adalah genre-rumah tangga, dan menjadi paduan suara.

Dengan kerumitan kain musik memungkinkan kombinasi cara pengembangan. Dalam musik instrumental, arpeggio, bagian dan gerakan bentuk umum lainnya dapat digunakan sebagai bahan pengembangan, ini akan memungkinkan untuk diversifikasi komposisi.

Harmoni

Harmoni memungkinkan Anda untuk menggabungkan suara dalam harmoni, yang, pada gilirannya, membentuk urutan. Kesepakatan dalam pengertian ini diwakili oleh interval dan akord. Pergantian harmonik yang paling sering dalam komposisi adalah karakteristik untuk iringan.

Sederhananya, iringan adalah iringan lagu. Tekstur didefinisikan sebagai ruang yang diisi dengan suara yang memiliki perkembangan. Ada beberapa jenis penagihan di iringan:

1. Akord Dasar dari akord tekstur dalam presentasi berirama.
2. Tokoh Ada harmonik - memainkan akor suara secara konsisten dan figurasi melodik - memainkan berurutan suara akor dengan penambahan suara non-akor.
3. Bass Albertiev secara teratur mengurai bass secara ritme. Dalam beberapa kasus, dipersepsikan sebagai dua suara tersembunyi.
4. Polifonik atau polifonik memiliki beberapa suara yang relatif independen.

Dianjurkan untuk meresepkan revolusi harmonik tepat setelah melodi, dalam bentuk kamera digital. Penting untuk diingat bahwa gaya sejarah tertentu ditandai oleh momentumnya sendiri. Secara historis, ada beberapa bidang dalam ilmu ini:

• Barok

• Klasik

• Romantis

• Impresionistik

• Jazz

• Modern

Setiap area memiliki sejumlah aturan yang tidak disarankan untuk dilanggar saat menulis dengan gaya ini.

Bentuk dan peran pengulangan

Pastikan untuk mematuhi formulir. Tanpa ini, potongan akan berantakan. Untuk setiap jenis pekerjaan ada bentuk tertentu. Dunia musik modern menawarkan berbagai bentuk, baik dalam musik vokal maupun instrumental. Model yang paling umum adalah:

• Dua bagian sederhana terdiri dari dua bagian internal, sedangkan di bagian kedua fragmen kecil yang pertama diulang, yang berkembang secara berbeda.

• Pengulangan tiga bagian sederhana (da capo) terdiri dari tiga bagian. Dalam hal ini, yang kedua kontras dengan yang pertama, yang ketiga adalah pengulangan yang pertama.

• Sonata didasarkan pada kontras nada tema eksposisi yang dirancang secara struktural, pengembangan dilakukan di bagian desain, dan tema digabungkan dalam reprise.

• Variasi - model yang dibangun di atas beberapa perubahan tema asli.

• Ayat dan paduan suara digunakan dalam musik vokal.

Sintesis antar formulir diperbolehkan..

Jangan takut membentuk pengulangan. Pemikiran seseorang menyerap informasi berulang lebih baik. Dalam musik klasik Anda dapat menemukan penggunaan pengulangan yang serupa:

• Leitmotif digunakan untuk karya simfonik atau teater dengan drama yang diucapkan.

• Leitteme adalah subjek yang bertindak sebagai aktor.

• Membentuk karakteristik berulang model komposer tertentu.

Dalam musik populer kontemporer, komposer juga aktif menggunakan pengulangan. Jadi paduan suara menyimpan musik dan teks. Dalam ayat-ayat itu, hanya kata-kata yang berubah. Musik elektronik juga diisi dengan pengulangan, contohnya adalah komposisi menggunakan sampel.

Drama

Musik mengacu pada sejumlah seni yang harus membangkitkan respons emosional dari pendengar. Kalau tidak, komposisi musiknya tidak akan populer. Saat menulis lagu, penting untuk mengingat peran dramaturgi. Ada beberapa opsi untuk pengembangan dramatis:

1. Konsep tragis memiliki konflik

2. Lirik kontemplatif tidak memiliki konflik, prinsip-prinsip estetika menang.

Setiap opsi ini memiliki subkategori yang tak terhitung jumlahnya, jadi kami tidak akan membahasnya secara rinci. Penting untuk dipahami bahwa dalam kedua kasus tersebut, harus ada klimaks. Ada beberapa varietas klimaks, tergantung pada lokasinya dalam komposisi:

1. Sumber teratas ada di awal. Karakteristik untuk karya lirik.

2. Bagian tengah atau pada titik bagian emas paling populer dalam karya romantik, sehingga memungkinkan Anda untuk menciptakan suasana ketegangan.

3. Cakrawala atas berada di ujung potongan. Meninggalkan pendengar rasa diremehkan, tidak lengkap. Ini memiliki efek emosional yang kuat.

Dalam sebuah karya musik, klimaks disertai dengan fitur-fitur berikut:

• Perluasan rentang melodi (biasanya suara tertinggi di seluruh pekerjaan)

• Segel faktur

• Dinamika meningkat

Komposer harus selalu memikirkan klimaks. Dalam satu karya bisa ada beberapa poin klimaks. Jika sebuah esai mencakup beberapa instrumen, maka dari sudut pandang seni dramatis, perlu untuk memperkenalkan mereka secara bertahap agar tidak membebani tekstur.

Sarana berekspresi

Sisi konten dari komposisi memungkinkan untuk mempersonalisasi sarana ekspresi. Ini termasuk:

• Nada suara sangat memengaruhi karya, beberapa nada dalam musik klasik memiliki makna sendiri. Sebagai contoh: Des-dur adalah ungkapan cinta sejati.

• Lad Yang paling umum adalah mayor, yang digunakan untuk mengekspresikan gambar yang lebih ringan dan liris, dan minor dengan rona yang lebih dramatis.

• Kehadiran melismatika atau ketiadaan.

• Dimasukkannya simbol musik. Terutama karakteristik komposisi dalam gaya barok.

• Warna nada instrumental. Setiap warna timbre memiliki warna dan kisaran sendiri yang terdengar paling efektif.

Saat menyusun karya, perlu bereksperimen dengan sarana ekspresi, mengubah nada suara, mode, menambah atau menghapus melisma.

Latihan

Ada sejumlah latihan dan tugas untuk membantu menguasai komposisi:

1. Analisis karya komposer lain. Sebelum Anda menulis sebuah karya dengan gaya tertentu, Anda perlu melihat bagaimana para profesional melakukannya. Pilih sendiri teknik yang paling sukses dan cobalah untuk mempraktikkannya.

2. Pilih teks atau puisi dengan pewarnaan emosional yang cerah. Menganalisis. Cobalah berimprovisasi, menciptakan kembali suasana dalam teks. Hal yang sama dapat dilakukan dengan menggunakan gambar artistik dalam lukisan.

3. Pilih formulir tertentu dan coba tulis di dalamnya menggunakan semua aturan.

4. Mainkan skala, bagian, akor, coba modulasi. Semua keterampilan praktis pasti akan berguna saat menyusun.

5. Terlibat dalam pemilihan karya musik lain, itu akan memberi Anda dasar untuk pembentukan telinga musik, serta meningkatkan teknik memainkan instrumen.

6. Tingkatkan pengetahuan Anda tentang teori musik.

Program untuk himpunan catatan saat menyusun komposisi musik

Sibelius 8 adalah salah satu editor musik terbaik yang telah membuktikan diri di pasar perangkat lunak global untuk musisi, komposer dan aransemen profesional.

Fungsi program ini meliputi:

• Seperangkat template bawaan yang besar.
• Kemampuan untuk mengatur markup halaman
• Ketersediaan alat yang diperlukan
• Beberapa cara mudah untuk membuat catatan
• Fungsi MIDI tersedia
• Anda dapat mendengarkan lagunya
• Pembaruan konstan

Sibelius adalah program yang berguna untuk komposer pemula dan profesional.

Fungsionalitas yang serupa adalah MuseScore 2.

Catatan: di banyak editor musik modern ada fungsi untuk mendengarkan teks yang diterima, apalagi, Anda dapat menyimpan file sebagai rekaman audio dalam berbagai format. Satu-satunya kelemahan dari rekaman audio tersebut adalah kualitas suara yang buruk, yang tidak membawa warna suara. Jadi, jika penulis ingin mencapai kualitas suara tertinggi, maka Anda perlu menggunakan perangkat lunak perekaman khusus, seperti FL Studio 12, Mixcraft 8 atau Audacity. Perekaman dapat dilakukan pada instrumen virtual dan menggunakan keyboard MIDI.

Ringkasan: Rencana Komposisi

Musik instrumental:

1. Improvisasi dan komposisi melodi;
2. Analisis sifat melodi;
3. Pilihan bentuk musik yang mampu mengekspresikan karakter melodi;
4. Pengembangan drama: klimaks;
5. Ekstrak kecepatan harmonik dalam faktur yang dipilih. Jika perlu, dimasukkannya penyimpangan, modulasi;
6. Mengatur atau menginstruksikan (sesuai kebutuhan);
7. Pandangan kritis terhadap pekerjaan;
8. Penyesuaian (jika perlu).

Musik vokal:

1. Pilihan puisi atau teks;
2. Pilihan bentuk musik;
3. Analisis mood teks;
4. Definisi klimaks dalam teks;
5. Menulis melodi vokal;
6. Membuat rencana harmonik yang kasar;
7. Pilihan tekstur yang sesuai dengan konten;
8. Ekstrak momen klimaks dalam musik;
9. Sesuai kebutuhan pengaturan;
10. Tampilan kritis (memutar lagu setelah beberapa saat);
11. Penyesuaian.

Semoga artikel ini membantu Anda mengerti cara membuat karya musik. Cobalah. Tingkatkan keterampilan menulis Anda sendiri. Cari gaya individual. Semoga sukses kreatif Anda!