Dalam artikel ini kita akan berbicara tentang bagaimana mempersiapkan pelajaran khusus di sekolah musik, dan apa yang diharapkan guru dari seorang siswa ketika dia menetapkan sebagai analisis pekerjaan rumah dari sebuah karya musik.
Jadi apa artinya membuat karya musik? Itu berarti mulai memainkannya dengan tenang tanpa ragu-ragu. Untuk ini, tentu saja, tidak cukup hanya dengan melalui permainan sekali, membaca dari lembaran, Anda harus mengerjakan sesuatu. Bagaimana semuanya dimulai?
Langkah 1. Kenalan awal
Pertama-tama, kita harus, secara umum, berkenalan dengan komposisi yang harus kita mainkan. Biasanya, siswa pertama-tama mempertimbangkan halaman - itu lucu, tetapi di sisi lain, ini adalah pendekatan bisnis untuk bekerja. Jadi, jika Anda terbiasa menghitung halaman - pertimbangkan, tetapi kenalan awal tidak terbatas pada ini.
Sementara membalik-balik catatan, Anda dapat melihat pada saat yang sama apakah ada pengulangan dalam karya (notasi musik mirip dengan fakta bahwa di awal). Sebagai aturan, pengulangan terjadi di sebagian besar permainan, meskipun tidak selalu langsung terlihat. Jika kita tahu bahwa ada pengulangan dalam permainan, maka hidup kita menjadi lebih mudah, dan suasana hati kita membaik. Ini, tentu saja, sebuah lelucon! Suasana hati Anda harus selalu baik!
Langkah 2. Tentukan suasana hati, gambar, dan genre
Maka Anda perlu secara khusus memperhatikan nama, nama keluarga penulis. Dan tidak perlu tertawa sekarang! Sayangnya, terlalu banyak musisi muda jatuh pingsan ketika diminta menyebutkan apa yang mereka mainkan. Tidak, mereka mengatakan bahwa ini seharusnya etude, sonata, atau permainan. Tetapi bagaimanapun juga, sonata, dan etudes, dan sandiwara ditulis oleh beberapa komposer, dan bahkan sonata ini, etudes dengan sandiwara terkadang memiliki judul.
Dan sebagai judul, kami, sebagai musisi, mengatakan bahwa musik itu tersembunyi di balik teks musikal. Misalnya, dengan nama kita dapat menentukan suasana hati dasar, tema dan konten figuratif dan artistik. Katakanlah, dengan nama "Autumn Rain" dan "Flowers on the Glade" kami memahami bahwa kami memiliki karya tentang alam. Tetapi jika drama itu disebut "Penunggang Kuda" atau "Snow Maiden", maka jelas ada semacam potret musik.
Terkadang, judulnya sering berisi indikasi genre musik. Anda dapat membaca tentang genre secara lebih rinci dalam artikel "Genre musik utama", dan sekarang jawab: prajurit berbaris dan lirik waltz - ini bukan musik yang sama, kan?
Pawai dan waltz hanyalah contoh genre (omong-omong, sonata dan etude juga genre) dengan karakteristik mereka sendiri. Anda mungkin memiliki ide bagus tentang bagaimana musik pawai berbeda dari musik waltz. Jadi, bahkan tanpa memainkan satu nada pun, hanya dengan membaca namanya dengan benar, Anda sudah bisa mengatakan sesuatu tentang karya yang akan Anda mainkan.
Agar lebih akurat menentukan sifat karya musik dan suasana hatinya, untuk merasakan beberapa fitur genre, disarankan untuk menemukan rekaman musik ini dan mendengarkan dengan catatan di tangan atau tanpa mereka. Pada saat yang sama pelajari bagaimana bunyi yang diberikan seharusnya terdengar.
Langkah 3. Analisis dasar teks musikal
Semuanya sederhana. Berikut adalah tiga hal dasar yang harus selalu dilakukan: lihat kunci; mengidentifikasi kunci dengan tanda-tanda kunci; lihat indikasi langkah dan ukuran.
Sederhananya, ada amatir seperti itu, bahkan di kalangan profesional berpengalaman, yang sama-sama membaca dari lembaran, sehingga mereka memutar semuanya, tetapi mereka hanya melihat catatan itu sendiri, tidak memperhatikan kunci atau tanda-tanda ... Dan kemudian mereka bertanya-tanya mengapa mereka memiliki jari-jari tidak keluar melodi yang indah, tetapi semacam hiruk-pikuk yang solid. Kamu tidak, ok?
Omong-omong, untuk menentukan kunci dengan tanda-tanda kunci dapat membantu Anda, pertama, pengetahuan Anda sendiri tentang teori musik dan pengalaman tentang solfege, well, dan kedua, lembar cheat yang bermanfaat seperti seperempat quint circle atau termometer nada. Mari kita lanjutkan.
Langkah 4. Mainkan permainan dari lembar sebanyak yang kita bisa
Saya ulangi - Anda bermain semampu Anda, dari lembaran semuanya lurus dengan dua tangan (jika Anda seorang pianis). Hal utama - untuk mencapai akhir, tanpa kehilangan apa pun. Biarkan ada kesalahan, jeda, pengulangan, dan halangan lainnya, tujuan Anda - mainkan semua catatan dengan bodoh.
Ini adalah ritual magis! Kasus ini pasti akan berhasil, tetapi kesuksesan akan dimulai hanya setelah Anda memainkan seluruh permainan dari awal hingga akhir, bahkan jika Anda berhasil melakukannya dengan jelek. Jangan khawatir - yang kedua kalinya akan lebih baik!
Sangat penting untuk kehilangan dari awal hingga akhir, hanya saja jangan memikirkannya, seperti yang dilakukan kebanyakan siswa. "Murid-murid" ini berpikir bahwa begitu mereka menyelesaikan permainan, semuanya tampaknya telah dibongkar. Tidak ada yang seperti itu! Meskipun ada perasaan bahkan dari hanya satu ulangan pasien, perlu dipahami bahwa di sinilah pekerjaan utama dimulai.
Langkah 5. Tentukan jenis faktur dan pelajari pekerjaan berdasarkan pihak
Tekstur adalah cara menyajikan karya. Pertanyaan ini sudah murni teknis. Ketika kami merasa dengan pena, menjadi jelas bagi kami bahwa ada kompleksitas ini dan itu terkait dengan tekstur.
Jenis tekstur yang umum: polifonik (polifoni - sangat sulit, Anda harus bermain tidak hanya dengan tangan individu, tetapi juga mempelajari setiap suara secara terpisah); akor (akor juga perlu diajarkan, terutama jika mereka bergerak cepat); bagian (misalnya, dalam sketsa, skala cepat atau arpeggio - juga kita melihat setiap bagian secara terpisah); melodi + iringan (tak perlu dikatakan, kita mempelajari melodi secara terpisah, iringan apa pun itu - kita juga melihat secara terpisah).
Jangan pernah mengabaikan permainan dengan tangan individual. Bermain secara terpisah dengan kanan Anda dan secara terpisah dengan tangan kiri Anda (sekali lagi, jika Anda seorang pianis) sangat penting. Hanya ketika kami mengerjakan detailnya, apakah hasil yang bagus menghasilkan?
Langkah 6. Latihan Fingering dan teknis
Ini sudah tanpa yang normal, "rata-rata" analisis karya musik dalam spesialisasi tidak pernah dilakukan tanpa jari. Segera letakkan jari kanan (jangan tergoda). Meraba dengan benar membantu menghafal teks lebih cepat dan bermain dengan lebih sedikit pemberhentian.
Kami mendefinisikan jari yang benar untuk semua tempat yang sulit - terutama di mana ada urutan seperti gamma dan arpeggio. Di sini penting untuk hanya memahami prinsip - bagaimana bacaan yang diberikan diatur (sesuai dengan bunyi skala mana atau menurut bunyi akord apa - misalnya, menurut bunyi triad). Maka seluruh bagian harus dibagi menjadi segmen (masing-masing segmen - sebelum menggeser jari pertama, jika kita berbicara tentang piano) dan belajar untuk melihat segmen-posisi ini pada keyboard. Omong-omong, jadi teks lebih mudah diingat!
Ya, apa yang kita semua tentang pianis? Dan musisi lain perlu melakukan hal seperti itu. Misalnya, para ulama sering menggunakan permainan imitasi di kelas mereka - mereka belajar meraba, menekan katup yang tepat pada waktu yang tepat, tetapi jangan meniupkan udara ke dalam corong instrumen mereka. Ini sangat membantu untuk mengatasi kesulitan teknis. Meski begitu, gim yang cepat dan bersih perlu dikerjakan.
Langkah 7. Kerjakan ritme
Ya, tidak mungkin memainkan permainan dalam ritme yang salah - guru toh akan mengutuk, jika Anda mau, Anda tidak mau, dan Anda harus belajar bermain dengan benar. Kami dapat menyarankan Anda hal-hal berikut: klasik - untuk bermain dengan skor keras (seperti di kelas satu - selalu membantu); bermain dengan metronom (atur sendiri grid ritmis dan jangan menyimpang darinya); pilih sendiri beberapa denyut nadi kecil (misalnya, kedelapan - ta-ta, atau enam belas - ta-ta-ta-ta) dan mainkan seluruh permainan dengan perasaan bagaimana pulsa ini menembusnya, bagaimana ia mengisi semua nada, lamanya waktu lebih besar dari unit yang dipilih ini; bermain dengan alokasi bagian yang kuat; mainkan, regangkan sedikit, seperti karet gelang, bagian terakhir; jangan malas menghitung segala macam kembar tiga, ritme bertitik dan sinkop.
Langkah 8. Kerjakan melodi dan frasa
Melodi perlu dimainkan secara ekspresif. Jika melodinya terasa aneh bagi Anda (dalam karya beberapa komposer abad ke-20), tidak apa-apa, Anda harus menyukainya dan membuat permen darinya. Dia cantik - hanya tidak biasa.
Penting bagi Anda untuk memainkan melodi bukan sebagai seperangkat suara, tetapi sebagai melodi, yaitu, sebagai urutan frasa yang bermakna. Lihat apakah ada liga frasa dalam teks - kita sering dapat menemukan awal dan akhir frasa oleh mereka, meskipun jika Anda memiliki telinga yang baik, Anda dapat dengan mudah mengidentifikasi mereka dengan telinga Anda.
Mungkin ada banyak hal untuk dikatakan di sini, tetapi Anda sendiri tahu betul bahwa frasa dalam musik seperti berbicara orang. Pertanyaan dan jawaban, pertanyaan dan pengulangan pertanyaan, pertanyaan yang tidak dijawab, cerita satu orang, nasihat dan alasan, kata "tidak" pendek dan kata "ya" singkat - semua ini dalam banyak karya musik (jika mereka memiliki melodi). Tugas Anda adalah untuk memecahkan apa yang komposer masukkan ke dalam teks musikal karyanya.
Langkah 9. Menyatukan potongan
Sesuatu yang terlalu banyak langkah dan banyak tugas ternyata. Sebenarnya, dan, tentu saja, Anda tahu tentang itu, bahwa tidak ada batasan untuk perbaikan ... Tetapi pada titik tertentu Anda harus mengakhiri. Jika Anda telah bekerja setidaknya sedikit di permainan sebelum Anda membawanya ke kelas, itu bagus.
Tugas utama mengurai sebuah musik adalah mempelajari cara memainkannya secara berurutan, sehingga langkah terakhir Anda selalu mengambil lakon itu, memainkannya dari awal hingga akhir.
Oleh karena itu! Beberapa kali kita kehilangan seluruh pekerjaan dari awal hingga akhir! Pernahkah Anda memperhatikan bahwa lebih mudah untuk bermain sekarang? Jadi tujuan Anda tercapai. Dapat dibawa ke kelas!
Langkah 10. Aerobatik
Dua varian aerobatik untuk tugas ini: pertama - mempelajari teks dengan hati (tidak perlu berpikir bahwa ini tidak nyata, karena ini nyata) - dan yang kedua - untuk menentukan bentuk karya. Formulir adalah perangkat kerja. Kami memiliki artikel terpisah yang didedikasikan untuk bentuk utama - "Bentuk paling umum dari karya musik."
Sangat berguna untuk bekerja dengan tepat pada formulir, jika Anda memainkan sonata. Mengapa Karena dalam bentuk sonata ada bagian utama dan sekunder - dua bidang figuratif dalam satu karya. Anda harus belajar untuk menemukan mereka, mengidentifikasi awal dan akhir mereka, dan menghubungkan perilaku masing-masing dengan eksposisi dan reprise.
Itu juga selalu berguna untuk membagi perkembangan atau bagian tengah permainan menjadi bagian-bagian. Katakanlah, itu dapat terdiri dari dua atau tiga bagian, dibangun sesuai dengan prinsip yang berbeda - satu dapat memiliki melodi baru, yang lain dapat mengembangkan melodi yang sudah terdengar, yang ketiga dapat seluruhnya terdiri dari skala dan arpeggio, dll.
Jadi, kami menganggap masalah seperti itu sebagai analisis karya musik dalam rencana pertunjukan. Untuk kenyamanan, kami telah membayangkan keseluruhan proses sebagai 10 langkah ke tujuan. Artikel selanjutnya juga akan membahas topik analisis musik, tetapi dengan cara yang berbeda - dalam persiapan untuk pelajaran sastra musik.
Tinggalkan Komentar Anda