Dalam musik, tidak seperti jenis seni lainnya, konsep "klasik" memiliki konten yang ambigu. Semuanya relatif, dan setiap hit kemarin yang telah teruji oleh waktu - baik itu karya besar Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev atau, katakanlah, The Beatles - dapat dikaitkan dengan karya-karya klasik.
Maafkan aku pecinta musik lama karena kata sembrono "hit", tetapi bahkan komponis besar pernah menulis musik populer untuk orang-orang sezaman mereka, tanpa bergoyang-goyang sama sekali untuk selamanya.
Kenapa semua ini? Untuk itu Penting untuk memisahkan gagasan luas tentang musik klasik dan klasisisme sebagai tren dalam seni musik.
Era klasisisme
Klasisisme, yang menggantikan Renaisans melalui beberapa tahap, berkembang di Prancis pada akhir abad ke-17, yang mencerminkan dalam artinya peningkatan serius monarki absolut, sebagian mengubah pandangan dunia dari agama menjadi sekuler.
Pada abad XVIII, tahap baru dalam pengembangan kesadaran publik dimulai - Zaman Pencerahan telah tiba. Di tempat kemegahan dan kebesaran barok, pendahulu langsung dari klasisisme, muncul gaya yang didasarkan pada kesederhanaan dan kealamian.
Instalasi estetika klasisisme
Dasar dari seni klasisisme pemujaan pikiran - rasionalitas, harmoni, dan konsistensi. Nama "klasisisme" oleh asal dikaitkan dengan kata dari bahasa Latin - classicus, yang berarti - "teladan". Model ideal untuk seniman dari tren ini adalah estetika kuno dengan logika dan harmoni yang ramping. Dalam klasisisme, alasan menang atas perasaan, individualisme tidak diterima, dan dalam fenomena apa pun, fitur tipologis yang umum menjadi sangat penting. Setiap karya seni harus dibangun sesuai dengan kanon yang ketat. Persyaratan era klasisisme menjadi keseimbangan proporsi, tidak termasuk semua yang tidak perlu, sekunder.
Klasisisme memiliki pembagian yang ketat genre "tinggi" dan "rendah". Karya-karya "Tinggi" adalah karya-karya yang merujuk pada subyek kuno dan agama, yang ditulis dalam bahasa yang khidmat (tragedi, lagu kebangsaan, ode). Genre "rendah" - karya-karya yang ditampilkan dalam bahasa sehari-hari dan mencerminkan kehidupan masyarakat (dongeng, komedi). Mencampur genre tidak dapat diterima.
Klasisisme dalam musik - klasik Wina
Perkembangan budaya musik baru di pertengahan abad XVIII memunculkan munculnya banyak salon pribadi, perkumpulan musik dan orkestra, mengadakan konser terbuka dan pertunjukan opera.
Ibu kota dunia musik pada masa itu adalah Wina. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven adalah tiga nama besar yang turun dalam sejarah sebagai Klasik Wina.
Para komposer dari sekolah Wina dengan mahir menguasai berbagai genre musik - dari lagu domestik hingga simfoni. Gaya musik yang tinggi, di mana konten figuratif yang kaya diwujudkan dalam bentuk artistik yang sederhana namun sempurna, adalah fitur utama dari karya klasik Wina.
Budaya musik klasisisme, serta sastra, serta seni visual, memuliakan tindakan seseorang, emosi dan perasaannya, di mana pikiran berkuasa. Seniman, pencipta dalam tulisan mereka memiliki logika pemikiran, harmoni dan kejelasan bentuk yang melekat. Kesederhanaan dan kemudahan berekspresi komponis klasik bisa tampak seperti dangkal telinga modern (dalam beberapa kasus, tentu saja), jika musik mereka tidak begitu cemerlang.
Setiap karya klasik Wina memiliki kepribadian yang cerah dan unik. Haydn dan Beethoven lebih ke musik instrumental - ke sonata, konser dan simfoni. Mozart bersifat universal dalam segala hal - ia dengan mudah bekerja dalam genre apa pun. Dia memiliki pengaruh besar pada pengembangan opera, menciptakan dan meningkatkan berbagai jenisnya - dari penggemar opera hingga drama musikal.
Dalam hal preferensi oleh komposer dari bidang imajinatif tertentu, Haydn lebih dicirikan oleh sketsa genre-rakyat yang obyektif, pastoral, keberanian, Beethoven dekat dengan heroik dan drama, serta filsafat, dan, tentu saja, alam, sebagian kecil dan lirik yang halus. Mozart mungkin mencakup semua bidang figuratif yang ada.
Genre klasisisme musik
Budaya musik klasisisme dikaitkan dengan penciptaan banyak genre musik instrumental, seperti sonata, simfoni, konser. Bentuk multipart sonata-symphonic (siklus 4-bagian) telah terbentuk, yang masih menjadi dasar dari banyak komposisi instrumental.
Di era klasisisme, jenis utama ansambel bilik dibentuk - trio, kuartet gesek. Sistem bentuk yang dikembangkan oleh sekolah Wina masih relevan - "hiasan" modern diletakkan di atasnya sebagai fondasi.
Mari kita bahas secara singkat karakteristik inovasi klasisisme.
Bentuk sonata
Genre sonata ada pada awal abad ke-17, tetapi bentuk sonata akhirnya terbentuk dalam karya-karya Haydn dan Mozart, dan Beethoven membawanya dengan sempurna dan bahkan mulai mematahkan kanon ketat genre.
Bentuk sonata klasik didasarkan pada oposisi dari 2 tema (seringkali bertolak belakang, terkadang saling bertentangan) - utama dan samping - dan perkembangannya.
Bentuk Sonata meliputi 3 bagian utama:
- bagian pertama - paparan (topik utama)
- kedua - pengembangan (pengembangan dan perbandingan topik)
- dan yang ketiga adalah reprise (Pengulangan paparan yang dimodifikasi, di mana konvergensi nada dari tema yang sebelumnya ditentang biasanya terjadi).
Sebagai aturan, bagian cepat pertama dari sonata atau siklus simfonik ditulis dalam bentuk sonata, karena nama tersebut diberikan kepada mereka sonata allegro.
Siklus sonata-simfonik
Menurut strukturnya, logika pergerakan bagian, simfoni dan sonata sangat mirip, maka nama umum untuk seluruh bentuk musik mereka - siklus sonata-simfoni.
Simfoni klasik hampir selalu terdiri dari 4 bagian:
- Saya - bagian aktif cepat dalam tradisional untuk sonata dari allegro;
- II - bagian lambat (bentuknya, sebagai suatu peraturan, tidak diatur secara ketat - variasi dan bentuk tiga bagian kompleks atau sederhana, dan rondo-sonata, dan bentuk sonata lambat dimungkinkan di sini);
- III - minuet (kadang-kadang scherzo), yang disebut bagian genre - dalam bentuk hampir selalu kompleks tiga-bagian;
- IV - bagian terakhir dan terakhir dari puasa, yang mereka juga sering memilih bentuk sonata, kadang-kadang bentuk rondo atau rondo sonata.
Konser
Nama konser, sebagai genre, berasal dari kata Latin concertare - "kompetisi". Bagian ini untuk instrumen orkestra dan solo. Konser instrumental, dibuat dalam Renaissance dan menerima perkembangan luar biasa dalam budaya musik Barok, dalam karya-karya klasik Wina memperoleh bentuk sonata-simfonik.
Kuartet tali
Komposisi string quartet biasanya mencakup dua biola, viola dan cello. Bentuk kuartet, mirip dengan siklus sonata-symphonic, sudah ditentukan oleh Haydn. Mozart dan Beethoven juga memberikan kontribusi besar dan membuka jalan bagi pengembangan lebih lanjut dari genre ini.
Budaya musik klasisisme telah menjadi semacam "cradle" untuk kuartet gesek, di masa-masa berikutnya dan hingga saat ini, komposer tidak berhenti untuk menulis lebih banyak dan lebih banyak lagi karya-karya baru dalam genre konser - begitu banyak jenis karya ini ternyata diminati.
Musik klasisisme secara ajaib memadukan kesederhanaan luar dan kejelasan dengan isi batin yang mendalam, di mana perasaan dan drama yang kuat tidak asing. Klasisisme, apalagi, adalah gaya zaman sejarah tertentu, dan gaya ini tidak dilupakan, tetapi memiliki hubungan serius dengan musik modern (neoklasikisme, polistilistik).
Tinggalkan Komentar Anda