Balada Frederick Chopin: Konten, Fakta Menarik, Arti, Dengar

Balada Frederic Chopin

Balada untuk komponis dari era Romantis adalah salah satu genre favorit. Melalui gudang besar sarana artistik dan figuratif, yang dimiliki balada, para musisi dapat mengekspresikan seluruh jajaran perasaan, dari lirik, hingga epos. Bagi genius Chopin, genre musik adalah personifikasi dari legenda dan legenda kuno. Anda dapat mengetahui signifikansi apa yang dimainkan balada Chopin dalam sejarah musik, membaca fakta-fakta menarik dan mendengarkan karya-karya musik di halaman kami.

Nilai dalam sejarah musik

Untuk pertama kalinya genre balada digunakan oleh komposer terkenal Franz Schubert dalam musik vokal. Karya pertama dapat dianggap sebagai balada "Raja Hutan". Dalam musik instrumental, Frederic Chopin menjadi penemu genre ini.

Dalam karya musisi itulah fitur utama terbentuk:

• Perbandingan gambar epik dan dramatis;
• Kehadiran program sastra tidak langsung atau langsung, koneksi yang cerah dengan epik;
• Bentuk presentasi musik yang relatif bebas (campuran);
• Narasi, sebagai metode penyajian materi;
• Pesatnya perkembangan acara;
• Bagian tunggal;
• Resolusi tragis dari konflik.

Setelah Chopin, balada menjadi populer dalam karya-karya Franz Liszt, Johannes Brahms dan Anatoly Lyadov.

Fakta menarik

• Genre "Balada" datang ke musik dari sastra. Itu milik genus epik. Ini adalah kisah, legenda, legenda atau legenda, yang dengan sendirinya memiliki latar belakang sejarah.
• Esai keempat dalam genre ini awalnya ditulis dalam meter 6/4. Baru saat itu Chopin menyempurnakan komposisi dan menulis ulang dalam 6/8 meter. Versi pertama dari manuskrip penulis dijual di lelang di Lucerne pada tahun 1933.
• Balada pertama ditulis bersamaan dengan "Revolusi Etude" yang terkenal itu. Jadi komposer ingin mendukung negara asalnya di Polandia dalam periode sejarah yang sulit.
• Balada kedua didedikasikan untuk Robert Schumann.
• Balada ketiga sering dikaitkan dengan dua karya sastra: "Svitezianka" oleh Adam Mitskevich dan "Lorelei" Heine. Tetapi konten yang tragis bertentangan dengan citra komposisi yang cerah.
• Robert Schumann, yang menyukai karya-karya komposer Polandia, setelah mendengarkan balada pertama, menulis surat kepada penulis. Menurut Schumann, ini adalah karya terbaik yang ditulis oleh Chopin. Sang komposer menjawab bahwa baginya komposisi itu tidak kalah pentingnya.
• Banyak peneliti mengklaim bahwa balada nomor satu diciptakan setelah membaca puisi "Konrad Wallenrod", yang ditulis oleh teman dekat Chopin, Adam Mickiewicz. Tetapi tidak ada informasi pasti tentang fakta ini.

Isi balada Chopin

Untuk kehidupan komposer terdiri 4 balada, yang masing-masing adalah karya agung.

Balada №1

Tulisan itu ditulis oleh penulis pada tahun 1835. Hanya beberapa tahun berlalu setelah penindasan pemberontakan di Polandia. Saat mengerjakan komposisi, pengalaman komposer tentang tema Tanah Air belum kehilangan rasa sakit dan ketajamannya. Mungkin itu sebabnya musik dipenuhi secara emosional, dan, sampai batas tertentu, secara dramatis tegang. Dalam karakter heroik dan tragis seseorang merasa tidak acuh pada nasib orang-orang di negara asalnya.

Nada suara - dalam G minor. Untuk menyampaikan drama, penulis mengacu pada bentuk sonata. Bentuk musik inilah yang dapat memanifestasikan konflik musik. Di bawah pengaruh romantis desain menjadi lebih bebas. Pendahuluan adalah pelafalan yang diucapkan, seolah narator memulai narasinya sendiri. Sifat kuno dari awal membantu pendengar untuk secara mental masuk ke dunia yang sama sekali berbeda, di mana peristiwa bersejarah terjadi.

Karya ini tidak kehilangan relevansinya hari ini. Ini sering dilakukan pada panggung terbesar di dunia dan merupakan salah satu puncak dalam seni pertunjukan piano. Tema yang halus dan berasap terdengar santai, seperti waltz. Seolah-olah kenangan tahun-tahun terakhir muncul. Ini adalah dunia yang dipenuhi dengan kehangatan, kebaikan. Secara bertahap, cat mulai mendapatkan karakter yang lebih gelap. Seolah-olah matahari telah pergi di balik awan. Koneksi antara kedua tema konstruksi berkontribusi terhadap penyamaran. Lobus yang lemah ditekankan, yang memberikan ketegangan. Tapi kegembiraan digantikan oleh tema puitis dan lembut yang ditulis dalam kunci utama E-flat, kunci cahaya dan harmoni. Kealamian figuratif adalah karakteristik dari struktur musik ini.

Pengembangan membuka bagi kita sisi lain dan memungkinkan kita untuk mengembangkan konflik yang dramatis. Atmosfir disuntikkan. Di pesta muncul bagian cepat. Klimaksnya didasarkan pada perubahan figuratif dalam tema kedua. Dinamika yang kuat dan struktur akor menekankan karakter epik. Alur suara mengalir dengan kecepatan luar biasa. Tema kedua kembali lagi, mengamankan gambar heroik baru. Tema pertama muncul dengan gelap. Dia juga mengubah dan mendapatkan fitur-fitur patho yang penuh gairah.

Dalam kode, tindakan berakhir. Ketegangan memudar ke latar belakang, digantikan oleh kesedihan dan kesedihan yang tak terpuaskan tentang masa lalu yang tenang. Epilog deklaratif merangkum tabrakan dramatis. Tragedi telah terjadi, tidak ada yang berubah.

Balada №2

Theatrical, figurative brightness - inilah karya kedua dari genre ini. Banyak yang mengaitkan karya ini dengan kreasi sastra terkenal Mickiewicz, tetapi Chopin sendiri tidak menunjukkan program plotnya.

Bentuk bebas rondea memungkinkan penggunaan gambar yang beragam dalam suasana hati dan cat. Topik-topik tersebut saling terkait oleh rencana tonal sesuai dengan rasio tertz. Perubahan besar dan kecil yang konstan menciptakan perubahan emosi dari kesedihan menjadi kesenangan dan kegembiraan. Komposisi musik dimulai dengan tema rakyat murni. Objektivitas dan cahaya tampak jelas di dalamnya. Tiba-tiba ada tema yang kontras pada intonasi meriah. Sifat musiknya terus berubah. Episode dikontraskan dengan tema, tetapi musik refrain dimodifikasi dan dikembangkan. Ternyata aliran musik tanpa akhir, yang mengarah ke klimaks yang cerah dan penuh warna. Intonasi kromatik memberi topik asli karakter infernal. Dia menjadi lebih suram. Penampilan genre-nya telah berubah, telah menjadi personifikasi kejahatan.

Dalam kode ada gangguan sensual. Dalam kunci minor, kutipan singkat dari tema pertama berbunyi. Namun demikian, komposer berhasil mengubah balada dari pengalaman subyektif menjadi persepsi objektif tentang dunia, yang memungkinkan untuk menyelesaikan komposisi menggunakan intonasi folkloric.

Balada №3

Nada suara adalah As-dur, meskipun penyimpangan nada yang signifikan terlihat. Disusun pada tahun 1840-1841. Ini dianggap sebagai salah satu yang terbaik dan karakteristik dari karya dewasa karya Chopin.

Terlepas dari kenyataan bahwa balada ditulis untuk piano, orang dapat melacak komposisi orkestra, yang dinyatakan dalam daftar gulungan. Tekstur yang padat digantikan oleh bagian solo. Bentuknya cukup gratis, yang khas untuk genre ini. Awal yang khas adalah ucapan narator, pandangan objektif tentang dunia, narasi. Temanya cerah, didasarkan pada tarian. Dinamika tersebut secara bertahap meningkat, yang mengarah ke klimaks dan resesi lokal. Tema kedua secara ritmis mirip dengan yang sebelumnya, tetapi tidak seperti itu, tema ini memiliki potensi internal untuk pengembangan. Secara bertahap, tandingan muncul di salah satu topik paling dramatis. Dia cenderung ke tema kedua, mendistorsi dan meracuni dirinya. Ini menciptakan ketegangan, yang digantikan oleh suasana hati yang tenang. Secara bertahap, gerakannya menjadi lebih padat dan cepat. Warna gelap, didominasi oleh intonasi yang dramatis. Intonasi kromatik memberikan klimaks yang lebih tragis. Namun, lampu kembali dan produk berakhir sangat optimis.

Komposisi tersebut mewujudkan proses memerangi kegelapan dan cahaya. Hasilnya adalah kemenangan kebaikan atas kejahatan.

Balada №4

Setahun setelah penciptaan balada ketiga, Chopin kembali menulis komposisi dalam genre ini. Kali ini konsep tragis sedang direalisasikan.

Nada suara F minor, tetapi nada rencana cukup kompleks dan termasuk pengembangan warna-warni cerah. Bentuk campuran: rondo sonata. Tidak seperti karya-karya sebelumnya dalam genre ini, esai memiliki awal yang cerah dan tenteram. Pengantar nada memiliki interpretasi yang samar-samar yang memungkinkan Anda untuk membuat musik tanpa bobot, ketidakstabilan dan airiness. Memasuki tema bantuan. Intonasi utamanya adalah disonansi (triton), yang diulang berkali-kali, menekankan suasana yang samar dan suram. Denyut berirama menciptakan aritmia khusus. Beberapa gelombang perkembangan, perubahan kecepatan yang konstan dapat membuat kulminasi yang logis dan cerah. Itu didominasi oleh tema yang dimodifikasi. Teksturnya menjadi lebih padat dan kuat. Ada gangguan emosional pada bagian itu. Tajam dari dinamika forte jatuh ke pianissimo. Segala sesuatu larut dalam intonasi kromatik, gerakan lorong berlaku.

Ada tema kedua, yang ditandai dengan lirik dan luminositas. Kontras yang cerah dibandingkan dengan yang sebelumnya. Improvisasi sebagai dasar. Tema ini dikembangkan secara aktif dengan menghubungkan bahan melodi pertama. Entri masuk, bagian berakhir dengan bagian dalam kunci minor.

Itu adalah ketenangan sebelum badai. Peran gerakan kanonik secara bertahap meningkat, yang mengarah pada penampilan tema pertama dalam arti yang lebih ringan. Elemen warna-warni tambahan di bagian ini dapat dianggap sebagai topik kedua. Dia sepertinya mengangkat kita. Merasa pengaruh romantisme. Klimaks umum ditulis dalam nada suara ringan - Des-dur. Tapi cahaya memberi jalan menuju kegelapan, bunyi akor menghancurkan idil. Semuanya runtuh. Longsoran menyapu segala sesuatu di jalannya. Demikianlah berakhir balada keempat Chopin.

Dalam balada ke-4 pertumbuhan evolusioner sang komposer terlihat. Pekerjaan mewujudkan semua karakteristik untuk karyanya.

Penggunaan musik di bioskop

Karya-karya Frederic Chopin sering dapat didengar dalam film. Balada tidak terkecuali. Musik dapat ditemukan di bioskop modern dan klasik sinematik.

Balada Chopin bisa disebut puncak dari karya instrumental sang komposer. Dramaturgi yang cerah, keragaman gambar dan lautan melodi yang menarik. 4 balada - 4 dunia romantis.