P. saya Tchaikovsky "Album Anak"
Diketahui bahwa Peter Ilyich Tchaikovsky sangat mencintai anak-anak, ia memahami mereka dengan baik. Ini dibuktikan dengan ungkapan terkenalnya bahwa bunga, musik, dan anak-anak merupakan hiasan terbaik kehidupan. Tidak mengherankan, tema anak-anak benar-benar meresapi semua karyanya, dan buku pedoman "Album Anak" adalah karya pertama di Rusia. Kemudian siklus ini memasuki dana emas esai yang ditulis khusus untuk anak-anak. Ini bukan hanya kompilasi - ini adalah seluruh dunia, tanah ajaib, diceritakan kembali dalam suara.
Sejarah penciptaan
Untuk ide menulis koleksi drama kecil terutama untuk anak-anak, Tchaikovsky didorong oleh dua faktor. Pertama, mereka menjadi contoh Robert Schumann. Pyotr Ilyich juga ingin menyusun siklus permainan sederhana, seperti Album untuk Kaum Muda, yang dapat dimainkan oleh anak-anak dengan bebas. Kedua, dengan gagasan menyusun karya semacam itu, Tchaikovsky diminta untuk berkomunikasi dengan keponakannya. Diketahui bahwa komposer itu sangat hangat terhadap anak-anak saudara perempuannya, sering mengunjungi mereka, menceritakan berbagai kisah tentang perjalanannya, memerankan mereka, dan juga mendengarkan dengan penuh minat semua cerita mereka.
Untuk pertama kalinya, Tchaikovsky menyebutkan niatnya untuk menyusun koleksi drama anak-anak pada tanggal 26 Februari 1878 dalam sebuah surat kepada penerbitnya ketika berada di Florence. Sebulan kemudian, komposer mulai mengerjakan siklus. 30 April 1878, saat berkunjung ke saudara perempuannya A.I. Davydova dalam Kamenka, ia menulis PI. Jürgenson, melaporkan karyanya di Album Anak-Anak.
Tidak ada informasi tentang proses penyusunan siklus itu sendiri, diketahui bahwa itu ditulis oleh komposer agak cepat. Sekitar sebulan kemudian dalam suratnya kepada N.F. von Meck Peter Ilyich menulis bahwa ia menyusun semua drama dan sekarang akan memakan waktu enam bulan untuk mengatur siklus dan mengedit semuanya.
Pada tanggal 29 Juni, dalam suratnya kepada penerbit, Tchaikovsky mengirim manuskrip dari semua karya yang ditulis pada waktu itu, termasuk koleksi permainan anak-anak.
Para peneliti menyarankan bahwa ide dedikasi koleksi untuk keponakannya Volodya Davyvod muncul di Tchaikovsky setelah pekerjaan komposisi selesai. Diketahui bahwa pada musim panas 1878 komposer menghabiskan banyak waktu bersamanya di Kamenka. Tidak ada pengabdian dalam tanda tangan koleksi, tetapi dalam suratnya kepada N.F. von Meck Tchaikovsky sudah menceritakan secara terperinci bahwa ia memutuskan untuk mencurahkan siklus itu kepada keponakannya, yang sangat mencintai musik dan bahkan berjanji untuk menjadi seorang musisi. Jelas, Tchaikovsky menyatakan keputusannya tentang keputusannya kepada penerbit selama pertemuan pribadi pada akhir September dan awal Oktober 1878.
Fakta menarik
- Diketahui bahwa untuk karyanya, Tchaikovsky menerima 240 rubel dari penerbit. Itu adalah harga yang ditetapkan sang komposer sendiri dengan harga 10 rubel untuk setiap bagian.
- Para peneliti percaya bahwa alasan yang mendorong komposer untuk mulai menulis koleksi karya anak-anak bisa jadi kesan yang sangat jelas dari lagu yang didengar seorang penyanyi jalanan di Florence. Tchaikovsky bahkan menulis tentang kasus ini dalam sepucuk surat kepada saudaranya pada 27 Maret 1878. Komposer itu terutama kaget dengan penampilan lagu "tidak menyenangkan" oleh penyanyi cilik, yang tidak begitu tragis dalam interpretasinya seperti pada aslinya.
- Ada faktor lain yang memengaruhi keputusan Tchaikovsky untuk membuat Album Anak, yaitu komunikasi dengan Kolya Konradi (lulusan saudara komposer). Diketahui bahwa dengan Kolya dan dengan MP Tchaikovsky, ia menghabiskan sebagian musim dingin tahun 1877-1878. Mereka mengunjungi pemandangan bersama, sering bepergian.
- Awalnya, Tchaikovsky menyusun urutan permainan yang sedikit berbeda, yang diubah pada edisi pertama, dilakukan dengan partisipasinya.
- Terlepas dari kenyataan bahwa kompilasi ini awalnya ditujukan khusus untuk anak-anak, kompilasi ini menjadi mapan dalam literatur musik dunia dan sering dilakukan bahkan oleh seniman profesional. Cukup untuk mengingat versi Ya.V. Flier, yang akrab bagi banyak orang berkat rekaman audio yang tersimpan. Versi-versi M. Pletnev dan V. Postnikova adalah model yang sangat artistik. Pletnev membawa visinya untuk membaca karya ini. Dia mengubah urutan angka, mengedepankan versinya tentang konsep dramatis koleksi.
- Pyotr Ilyich sangat menghargai edisi pertama koleksinya, tetapi dia masih tidak menyukai beberapa saat. Jadi, dia menyesali penampilan "Album Anak". Dia ingin format kompilasi menjadi berbeda, karena Volodya (kepada siapa esai didedikasikan) akan sangat tidak nyaman melihat catatan ketika bermain. Sang komposer juga mengklaim ilustrasinya.
- Dalam semua edisi periode Soviet, judul drama terakhir, "Di Gereja," secara khusus diubah menjadi "Paduan Suara."
- Sangat menarik bahwa ide untuk membuat koleksi miniatur untuk anak-anak kemudian dibahas oleh komposer seperti A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- Ada sejumlah besar pengaturan oleh koleksi anak-anak Tchaikovsky untuk berbagai instrumen dan bahkan orkestra. Misalnya, Vladimir Milman dan Vladimir Spivakov membuat pengaturan untuk orkestra kamar. Berkat upaya Robert Groslot, pengaturan untuk orkestra kamar dan ansambel kuningan muncul. Ada skor "Album Anak" untuk ansambel perkusi, yang Anatoly Ivanov ulang, dan sedikit kemudian, pada tahun 2014, pengaturan untuk orkestra dan perkusi string, yang dibuat oleh komposer Dmitry Batin, muncul.
Konten
Dalam "Album Anak" termasuk 24 drama, dengan nama masing-masing. Isi program koleksi dibangun dalam urutan tertentu: pagi, siang dan malam. Selain itu, beberapa garis plot dilihat sekaligus dalam siklus.
Alur cerita pertama mengungkapkan kepada audiens gambar kebangkitan anak dan awal hari.
"Doa Pagi" - Ini adalah bagian yang sangat indah, cerah, kontemplatif, yang membangkitkan pemikiran tentang Tuhan, tentang jiwa. Tchaikovsky berhasil secara mengejutkan menyampaikan nyanyian paduan suara dalam musik piano. Melodi drama ini ditenun dari intonasi langsung, berkat presentasi khusus. Konsentrasi suasana hati juga membantu untuk menyampaikan gerakan ritmis yang seragam, tekstur presentasi, bahasa harmonik yang sederhana dan nada suara yang ringan.
Putar kedua "Pagi musim dingin" membawa suasana hati yang berbeda ke suasana pagi yang damai. Cuaca hujan (dingin, dengan badai salju dan badai salju) disampaikan dengan sangat akurat oleh musik yang terganggu dan diganti secara transparan. Bagian tengah membawa warna kesedihan tertentu, yang lebih jauh menekankan timbulnya reprise.
"Pagi Musim Dingin" (dengarkan)
Bermain ketiga "Bermain kuda" membuka jalan cerita mainan dan kamar anak-anak. Potongan kecil ini sangat akurat menyampaikan derap kuku karena denyut berirama yang seragam, yang membawanya lebih dekat ke tokat. Gambar kuda mainan membantu untuk menyampaikan ukuran tiga bagian yang terdengar mudah dan hidup dalam kasus ini.
Dalam drama itu "Bu" musik sangat sederhana, tetapi penuh dengan pengalaman spiritual. Ini disajikan dalam bentuk duet: suara rendah memiliki warna suara yang lebih hangat, dan suara atas - suara yang jernih dan cerah. Secara umum, karya ini sangat harmonis, lembut, bahkan ukuran komposer tidak memilih secara kebetulan, karena volume tiga bagian memberikan kebulatan dan kelembutan musik.
Dalam drama itu "Pawai prajurit kayu" Tchaikovsky mengungkapkan gambar utama dari pola ritme yang sangat jelas dan goresan yang terverifikasi. Komposer berhasil menyampaikan gerakan prajurit yang tepat dan nyaris mekanis dengan tepat kepada tembakan drummer.
"Pawai tentara kayu" (dengarkan)
Drama-drama berikut (6, 7, 8, 9), yang membentuk rangkaian kecil, mengungkapkan alur cerita lain, yang menceritakan tentang kehidupan spiritual yang sulit dan serius dari seorang anak kecil, yang merasakan segalanya seakurat orang dewasa.
"Boneka penyakit" membuat gambar yang sama sekali berbeda. Musik sedih menyampaikan pengalaman seorang gadis kecil yang telah begitu terlibat dalam bermain sehingga dia menganggap segala sesuatu dengan serius dan sangat khawatir tentang boneka favoritnya. Menariknya dibangun kain musik lakon, di mana tidak ada melodi terus menerus. Jeda, serta intonasi yang menyedihkan, menyampaikan "desahan" dan "erangan" boneka-boneka itu. Setelah klimaks yang tegang, itu berakhir dengan coda memudar.
Main "Boneka pemakaman" memiliki subtitle lain, yang penulis sendiri berikan - "Meniru Schumann." Menurut gambar, miniatur ini sangat mirip dengan "Kehilangan Pertama" Robert Schumann dari "Albumnya untuk Muda". Sang komposer menganggap serius perasaan anak itu, mencerminkan perasaan tulus sang pahlawan perempuan.
"Waltz" benar-benar tiba-tiba masuk ke jalan cerita, menggantikan kesedihan dan kesedihan untuk bersenang-senang. Mengapa memilih waltz? Tarian ini adalah salah satu yang paling populer dan dicintai di abad XIX dan itu terdengar tidak hanya pada bola yang luar biasa, tetapi juga di liburan rumah. "Waltz" dari "Album Anak" menyampaikan suasana liburan di rumah.
"Waltz" (dengarkan)
"Boneka Baru" - Ini adalah kelanjutan dari kesenangan, karena gadis itu sangat senang dengan mainan barunya. Dia menari dan berputar dengan boneka baru. Musik dengan sangat akurat menyampaikan suasana hati seorang gadis kecil, perasaan senang dan gembira. Drama ini menyerupai waltz, namun terdengar sangat cepat, ukuran 3/4 yang biasa dipercepat dua kali.
Tarian cepat Polandia Mazurka melanjutkan garis miniatur tarian dalam koleksi. Tetapi hanya Tchaikovsky yang memiliki karakter yang lebih intim, oleh karena itu tema pertama dari permainan ini adalah tenang, sunyi.
Tiga lakon berikutnya dari Album Anak-Anak (11,12, 13) mengungkapkan garis rakyat dan bahkan dapat disebut semacam "suite Rusia".
Ketiga drama: "Lagu Rusia", "Seorang pria yang memainkan harmonika", "Kamarinskaya" mereka menyampaikan cita rasa nasional dan di dalamnya Tchaikovsky menggunakan metode pengembangan yang sama - yang variasional, yang khas bagi kinerja rakyat.
"Kamarinskaya" (dengarkan)
Mengganti tema Rusia Tarian rakyat Ceko "Polka". Kedengarannya sangat menyenangkan, ceria dan anggun. Menariknya, miniatur inilah yang paling populer dari seluruh siklus.
Dalam alur cerita berikutnya, komposer mempersembahkan lagu-lagu dari berbagai negara. Tema perjalanan sangat dekat dengan Tchaikovsky, karena ia telah mengunjungi cukup banyak negara dan kota. Jelas, ia mencoba untuk mewujudkan semua kesannya tentang banyak perjalanan ke musik. Dalam alur cerita ini termasuk drama 15,16,17,18 dan mereka masih bersebelahan dengan nomor 23. Semua angka ini adalah sketsa yang cerah dan penuh warna. Mereka sangat akurat menyampaikan fitur musik, Italia, Prancis dan Jerman Tchaikovsky.
Bukan kebetulan bahwa penulis memberikan preferensi ke Italia, karena itu adalah musim gugur dan musim dingin 1877-1878 bahwa ia melakukan perjalanan di sekitar kota-kota Eropa, khususnya, Tchaikovsky mengunjungi Italia. Dari Milan ia menulis N. F. von Meck tentang kesan jelasnya yang diterima di sana.
Ingin tahu itu "Lagu Italia", "Lagu Jerman", "Penggiling Organ Menyanyikan" dan bahkan dalam arti tertentu "Lagu Prancis Tua" disatukan oleh satu ide. Mereka semua menyerupai suara organ laras. Kesan sang maestro ini telah dipertahankan sejak kecil, ketika ayahnya membawa organ mekanik dari St. Petersburg. Berkat perangkat ini, Tchaikovsky bisa berkenalan dengan karya-karya komposer hebat.
"Lagu Italia" (dengarkan)
Tidak di "Album Anak-Anak" dan tanpa dongeng, ada dua di sini, dan bersama-sama dengan drama "Mimpi Manis" mereka membentuk garis mimpi yang luar biasa.
"Kisah Perawat" - Ini adalah kisah menakutkan yang diceritakan oleh seorang pengasuh tua. Gambar dongeng yang diungkapkan dalam drama ini diekspresikan dengan bantuan bahasa harmonik dan sarana ekspresif musikal. Secara umum, musiknya terdengar sangat hati-hati.
"Baba Yaga" - Ini adalah dongeng lain dalam siklus di mana komposer dengan sangat akurat menyampaikan penerbangan fantastis dari karakter utama. Penyihir itu dengan cepat bergegas melewati penonton. Musiknya terdengar keras, dengan "teriakan" khas Baba Yaga dan "peluit angin." Dengan bantuan sarana ekspresif musik, Tchaikovsky dapat dengan akurat menandai karakter fantastis ini.
"Baba Yaga" (dengarkan)
Main "Mimpi Manis" tenang, melamun. Kelembutan miniatur ini digarisbawahi oleh suara tajam dari angka-angka peri sebelumnya.
"Sweet Dreams" (dengarkan)
"Song of the Lark" - Ini adalah gambar yang cerah dan sangat indah, mentransmisikan twitter burung. Musiknya terdengar sangat mudah, dipromosikan oleh tidak adanya aksen ritmis, serta fakta bahwa motif melodi dimulai dan berakhir sebagian besar pada ketukan yang lemah.
Putar terakhir dari siklus "Di dalam gereja" - ini sekali lagi merupakan seruan untuk berdoa, seperti dalam miniatur pertama. Musik terdengar sangat ketat dan serius. Ini disebabkan oleh fakta bahwa di dalamnya sang maestro menggunakan melodi doa yang asli. Kemungkinan besar, Tchaikovsky tidak secara khusus menyederhanakan bahasa musik, mewujudkan kedalaman perasaan dalam konstruksi yang agak kecil.
"Album anak-anak" Tchaikovsky - Ini bukan hanya koleksi permainan anak-anak yang didedikasikan untuk keponakan kesayangannya. Ini adalah kaleidoskop gambar yang hidup, sejumlah tayangan yang jelas dari sang komposer sendiri, yang dapat ia sampaikan dengan sangat akurat dalam musik, serta emosi anak-anak. Ini adalah bagian yang menakjubkan dalam desain dan implementasinya, yang sepatutnya memasuki dana emas literatur musik dunia untuk anak-anak.
Tinggalkan Komentar Anda