Simbal: sejarah, video, fakta menarik

Alat Musik: Cymbal

Belarus ... Negeri ajaib yang keindahannya tidak mungkin digambarkan dengan kata-kata. Bukan tanpa alasan mereka menyebutnya bermata biru: ribuan sungai dan danau biru surgawi adalah ciri khas negara ini. Belovezhskaya Pushcha, Polesye, ladang emas, kincir angin, dan kastil kuno yang berusia berabad-abad adalah sedikit dari apa yang dapat mengesankan pelancong yang telah mengunjungi tanah yang menakjubkan ini. Daya tarik lain yang cerah dari negara ini adalah budaya khasnya (Belarusia secara sakral menjaga adat dan tradisi rakyat). Lagu-lagu rakyat yang merdu terdengar sangat indah, terutama diiringi simbal, alat musik perkusi bersenar yang telah menjadi simbol budaya Belarusia, yang suaranya menghiasi semua peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat negara ini. Rusia memiliki akordeon tombol dan balalaika, Amerika memiliki banjo, Prancis akordeon, Skotlandia memiliki bagpipe, Armenia memiliki duduk, dan Belarusia memiliki simbal. Instrumen ini adalah harta nasional, yang diperlakukan dengan kegelisahan khusus di Belarus, dan seni pertunjukan di atasnya diturunkan dari generasi ke generasi.

Sejarah simbal dan banyak fakta menarik tentang alat musik ini, baca di halaman kami.

Suara

Simbal adalah instrumen unik dengan tampilan musik yang kaya, dapat terdengar seperti piano dan seperti bel. Suara instrumen yang ringan dan lembut, cerah, tetapi pada saat yang sama suara yang lembut dan tidak pudar sangat menyenangkan bagi telinga. Simbal menyerupai instrumen rakyat Rusia - kecapi. Tetapi perbedaan mendasar antara kedua instrumen ini adalah cara ekstraksi bunyi: pada simbal muncul ketika memukul senar dengan tongkat atau palu khusus. Namun, teknik melakukan teknik memainkan instrumen hari ini secara signifikan diperluas dan termasuk pizzicato, glissando, tremolo, flageolette, arpeggio, dan banyak lainnya, dari mana musik simbal menjadi sangat beragam.

Simbal dengan sejumlah besar spesies dapat memiliki diatonis (simbal rakyat) dan tatanan kromatik (simbal konser akademik). Kisarannya juga bervariasi dari dua setengah hingga empat oktaf. Misalnya, dalam instrumen profesional model Prima, ia berada dalam kisaran dari garam "kecil" hingga "si" oktaf ketiga.

Catatan untuk simbal direkam, seperti untuk piano, dalam dua tombol: treble dan bass.

Foto:

Fakta menarik

• Zimbalis adalah nama pemain cymbal.
• Pada Abad Pertengahan, salah satu instrumen sekuler yang paling populer adalah sejenis simbal, yang disebut psaltery, yang dalam desainnya memiliki keyboard kecil. Diyakini bahwa instrumen khusus ini adalah nenek moyang dari piano modern.
• Buku Alkitab Mazmur menerima namanya dari instrumen psaltery, disertai dengan mana pujian pujian Perjanjian Lama dibacakan.
• Simbal sangat populer di Prancis pada awal abad ke-14. Ini dibuktikan oleh fakta bahwa komposer dan penyair terkenal Prancis Guillaume de Macaud pada waktu itu menggambarkan mereka secara terperinci dalam risalahnya.
• Pada akhir abad ke-17, pengembangan simbal, atau lebih tepatnya varietas mereka - mazmur, terkait erat dengan nama pemain dan komposer Jerman yang luar biasa Pantalion Gebenstreit. Dia melakukan improvisasinya dengan sangat jelas dan mahir pada instrumen yang disempurnakannya, sehingga Raja Louis XIV dari Prancis, terpesona oleh permainan musisi, dengan bercanda disebut instrumen Pantaleon, nama ini kemudian menjadi mengakar.

• Komposer Rusia yang luar biasa I. Stravinsky suatu ketika di sebuah restoran di Jenewa, saya mendengar simbal. Sang komposer sangat menyukai suara instrumen itu sehingga ia membeli sendiri sebuah instrumen dan belajar dengan antusias bagaimana memainkannya.
• Komposer sinema terkenal sering menggunakan suara simbal dalam komposisi mereka untuk film. Misalnya, K. Coppola ("Black Horse"), D. Horner ("Star Trek 3: In Search of Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: Mencari Tabut yang Hilang"), A. Desplaus ("Kompas Emas", dan "Kasus Penasaran Benjamin Button"), L. Schifrin ("Mission Impossible").
• Di Hongaria, pada 3 November 1991, World Association of Cymbalists didirikan, tujuan utamanya adalah mempopulerkan instrumen tersebut. Organisasi ini mencakup perwakilan dari 32 negara di Eropa, Asia, Amerika, Australia. Mereka adalah penampil, pembuat instrumen, komposer, penerbit musik, dan ahli musik. Asosiasi ini mengadakan kongres dunia setiap dua tahun di berbagai negara di dunia untuk bertukar pengalaman dan informasi.
• Kompetisi nasional dan internasional dan festival para pemain simbal diadakan di berbagai negara di dunia: Hongaria, Belarus, Australia, Jepang, Republik Ceko, Slovakia, Moldova, Inggris, Belanda, Meksiko, dan lainnya.
• Kata dulcimer memiliki arti lain. Kadang-kadang disebut sagat - alat musik dalam bentuk pelat logam kecil dengan diameter 2 cm, biasanya digunakan selama pertunjukan tari perut.

Konstruksi

Tubuh simbal akademik model Prima memiliki bentuk trapesium, alas bawahnya adalah 100 cm, atas 60 cm, dan sisi adalah 53,5 cm. Kasingnya ditutupi dengan geladak, dengan beberapa bukaan resonansi di atasnya. Ada juga enam dudukan di geladak - shtegov, membagi dawai menjadi interval yang berbeda: quart, quints, ketiga dan kedua. Sejumlah besar dawai direntangkan ke atas geladak: 29 deretan 2-3 dawai, nada yang disesuaikan dengan bantuan pasak penyetelan - unta.

Tubuh simbal biasanya terbuat dari maple, dan dek terbuat dari cemara resonan gunung tinggi.

Instrumen dimainkan dengan palu kayu khusus - pengocok yang memiliki bentuk melengkung khusus, yang, jika perlu, ditutup dengan kulit atau kain untuk melembutkan suara.

Varietas

Simbal, yang sangat populer di banyak negara di dunia, memiliki varietas yang sangat banyak dan yang paling populer adalah:

• Dulcimer konser Hungaria adalah instrumen terbesar dalam hal desain, tubuh yang merupakan kerangka berat, berdiri di atas empat kaki yang bisa dilepas. Dulcimer ini memiliki jangkauan yang panjang, sistem kromatik, dan pedal peredam untuk senar macet.
• Santur adalah alat yang telah menyebar luas di negara-negara timur: Turki, Irak, Iran, India, Georgia, Armenia, Azerbaijan. Ini memiliki 96 string dan terbuat dari kayu kenari dalam bentuk trapesium. Tongkat dengan mana mereka memainkan alat musik disebut mizrabi.
• Folk dulcimer adalah instrumen portabel yang memiliki ukuran kecil, struktur diatonis dan jangkauan dalam dua, dua, dan setengah oktaf.
• Appalachian dulcimer - alat yang telah menyebar di antara orang-orang Amerika Utara. Ini memiliki bentuk memanjang sempit dalam bentuk angka delapan atau oval. Jenis simbal dibedakan oleh leher, yang terletak di tengah tubuh dan dinaikkan satu sentimeter di atas geladak. Pada leher dari 12 hingga 16 fret, instrumen memiliki dua atau empat lubang resonator. Jumlah string pada simbal tersebut dapat bervariasi dari tiga hingga lima. Suara diekstraksi dengan jari atau pick.

Juga harus dicatat bahwa untuk digunakan dalam ansambel dan orkestra tradisional, berbagai jenis simbal dirancang, berbeda dalam nada: piccolo, prima, alto, bass dan double bass.

Aplikasi dan Repertoar

Dengan suaranya yang khas, timbal menarik perhatian komponis setiap saat. Penulis musik terkenal yang memberi perhatian khusus pada instrumen, termasuk suaranya dalam karya-karyanya, menyebutkan harus dibuat dari Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartok, Franz Legar.

Dulcimer, dan saat ini menjadi instrumen yang agak dituntut, yang memiliki cakupan aplikasi yang sangat luas. Mereka digunakan dengan sukses besar sebagai instrumen solo, ansambel, dan orkestra. Dulcimer sangat fleksibel, tidak hanya karya-karya komposer zaman dulu terdengar hebat, tetapi juga musik tren modern, seperti komposisi jazz.

Perpustakaan musik simbal sangat kaya dan beragam - ini adalah transkripsi karya-karya indah komponis besar dari era dan tren yang berbeda, serta karya asli yang ditulis khusus untuk instrumen. Karya-karya musik klasik yang luar biasa terdengar bagus di simbal: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Di antara penulis musik kontemporer yang memberikan perhatian khusus pada instrumen, perlu dicatat P. Boulez (Prancis), P. Davis (Inggris), D. Kurtag (Hongaria), M. Kochar (Hongaria), L. Andrijsen (Belanda), I. Zhinovich (Belarus).

Penampil Terkenal

Simbal, menikmati cinta populer yang luar biasa, selalu menarik baik pecinta musik biasa maupun musisi profesional. Sejarah terkaya kinerja instrumen telah mengungkapkan seluruh galaksi pemain berbakat yang telah memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi pengembangan instrumen dengan kreativitas mereka. Salah satu cymbalists paling terkenal di paruh pertama abad ke-20 diakui oleh musisi Hongaria Aladar Rat, yang dengan penampilannya yang luar biasa membuat komposer Rusia yang terkenal, I. Stravinsky tidak hanya mencintai simbal, tetapi juga belajar cara memainkannya.

Dasar sekolah pertunjukan cymbal Belarusia diletakkan dan kemudian dimuliakan oleh nama-nama pemain yang luar biasa seperti D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin, dan I. Zhinovich, yang disebut "Belarusia Andreev" untuk karya kreatifnya yang fleksibel. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan penguasaan oleh aktivitas kreatif mereka yang tak kenal lelah.

Saat ini, di antara pemain virtuoso terkenal yang mengagumi pendengar dengan kinerja mereka dan melakukan banyak hal untuk mempertahankan popularitas simbal di seluruh dunia, perlu dicatat M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

Sejarah

Sejarah simbal berasal dari Timur Tengah pada zaman kuno yang jauh dari kita. Pendahulu mereka adalah alat yang digunakan oleh nenek moyang kita sejak milenium keempat SM, dan kita belajar tentang ini dari gambar yang ditemukan sebagai hasil penggalian arkeologis di wilayah Sumer kuno. Misalnya, pada sebuah fragmen vas, dibuat enam puluh abad yang lalu, musisi digambar dengan instrumen yang menyerupai kecapi telentang. Gambar serupa yang serupa ditemukan pada relief di era zaman dinasti pertama raja-raja Babel, dan itu merujuk pada abad ke-9 SM. e. Selain itu, alat yang dapat disebut nenek moyang cymbal disebutkan dalam salah satu bagian Perjanjian Lama, dalam kitab nabi Daniel. Misalnya, Santour, yang, menurut legenda, diciptakan oleh kepribadian luar biasa dari kisah Alkitab - Raja Daud. Seiring waktu, alat ini telah menyebar luas ke seluruh dunia, menempati tempat penting dalam kehidupan budaya masyarakat Asia, Afrika, Cina, India, dan kemudian Eropa. Di berbagai negara, ia memperoleh nama-nama baru: di Perancis ia dipanggil timpane, di Inggris - Dalshima, di Jerman - hakbrettom, di Italia - salterio, di Iran - santure, di Armenia - eve, dan di Republik Ceko, Romania, Slovakia, Hongaria, Polandia , Moldova, Belarus, dan Ukraina - simbal.

Instrumen, memenangkan cinta yang semakin populer, terus dimodifikasi, masing-masing master menambahkan sesuatu yang berbeda ke perangkatnya: simbal mengubah bentuk dan volume tubuh resonator, dalam beberapa kasus bahkan mengadaptasi keyboard, dan bukannya string usus mereka meletakkan logam. Sangat populer dengan simbal datang pada abad XIV-XVI. Pada saat ini, mereka dengan mantap menetap di antara penduduk desa dan kota, dan di masyarakat yang tinggi dikenal sebagai alat modis dalam musik rumah.

Simbal dianggap yang terbaik untuk memainkan musik yang berbeda dan digunakan tidak hanya untuk solo dan iringan, tetapi juga untuk bermain dalam ansambel dengan instrumen lain. Mereka berbunyi di berbagai hari libur, pekan raya, pernikahan, dan bahkan upacara pengadilan. Pada abad ke-18, komposer mulai memperkenalkan simbal ke dalam skor pertunjukan opera, simfoni, dan oratorio. Contohnya adalah opera K. Gluck "Fooled Kadi".

Dicintai oleh banyak negara, instrumen ini terus ditingkatkan, tetapi perubahan revolusioner yang nyata dalam pembuatan simbal dibuat pada tahun tujuh puluhan abad ke-19 oleh master piano dari kota Hungaria Pest V. Schund. Dia memperkuat bingkai simbal, menambah jumlah senar, menambahkan mekanisme redaman untuk membunuh senar, dan juga memasangnya dengan empat kaki. Instrumen ini menjadi cikal bakal simbal konser, yang saat ini sangat populer di Ukraina, Republik Ceko, Hongaria, dan Moldova. Dan pada awal abad ke-20, lebih tepatnya pada tahun 1923, atas prakarsa musisi dan guru berbakat D. Zakhar, bersama dengan ahli alat musik K. Sushkevich, ceracap dimodernisasi, yang tidak hanya menikmati popularitas khusus di tanah Belarusia simbol nasional Belarus. Agak kemudian, pada tahun 1925, seluruh keluarga simbal diciptakan - piccolo, prima, alto, bass dan double bass, yang kemudian menjadi bagian dari ansambel, dan kemudian menjadi orkestra instrumen rakyat Belarusia.

Cymbal adalah alat yang diperlakukan dengan kegelisahan khusus di Belarus, sehingga seni pertunjukannya diturunkan dari generasi ke generasi. Namun, simbal karena daya tarik musik mereka tidak hanya populer di kalangan orang Belarusia, mereka telah memenangkan cinta dan ketenaran di banyak negara di dunia. Hongaria, Ukraina, Polandia, Slovakia, Slovenia, Moldova, Rumania, Serbia, Republik Ceko, Latvia, Armenia, Yunani, Cina, India - ini adalah daftar kecil negara-negara di mana tidak hanya musisi profesional, tetapi juga amatir sederhana yang bermain musik dengan dulcimer - pecinta musik.