Sebelum ada orang yang suka bernyanyi dan tahu bagaimana atau sedang belajar bermain piano, cepat atau lambat muncul pertanyaan tentang bagaimana cara mengambil iringan dengan vokal Anda sendiri. Keuntungan menemani diri sendiri sudah jelas.
Misalnya, tidak perlu beradaptasi dengan pemain piano dan cara penampilannya; atau, misalnya, dimungkinkan untuk menurunkan kecepatan di suatu tempat sedikit untuk mengambil napas, dan di suatu tempat untuk mempercepatnya. Ngomong-ngomong, teknik ini (variasi tempo) disebut "rubato" dan digunakan untuk membuat kinerja ekspresif dan hidup. Tampaknya sulit untuk memilih pendampingan, tetapi kesulitan ini dapat diatasi dengan uji tuntas dan penerapan beberapa rekomendasi sederhana.
Tentukan suasana hati dan nada suara
Hal pertama untuk memulai adalah definisi fret (mayor atau minor). Tanpa masuk ke dalam perincian teori musik, orang dapat mengatakan bahwa suara minor terdengar sedih (atau bahkan suram), dan mayor - riang dan riang.
Maka Anda harus hati-hati menganalisis karya yang dipilih dan memperhitungkan jangkauannya. Sering terjadi bahwa di tengah atau dekat akhir lagu melodi dinaikkan dan diambil dengan susah payah, dan ada kemungkinan "membiarkan ayam jantan". Dalam hal ini, pekerjaan harus dialihkan (yaitu, dipindahkan ke nada suara lain, yang lebih nyaman).
Pemilihan melodi dan harmoni
Pada tahap ini, banyak hal akan tergantung pada kerumitan pekerjaan dan tingkat kepemilikan instrumen Anda. Memilih melodi, cobalah untuk menyanyikan setiap suara (catatan) - ini akan memungkinkan Anda untuk lebih merasakan kemungkinan kepalsuan, dan, lebih lagi, berguna untuk pengembangan pendengaran.
Tidak perlu mengambil melodi, bergerak dari awal bagian ke ujung. Jika ada bagian di tengah (misalnya, paduan suara lagu) yang tampaknya lebih mudah diambil, mulailah dengan itu: memiliki bagian yang tepat dari bagian itu, sisanya lebih mudah.
Setelah mendefinisikan garis melodi, perlu untuk memaksakan harmoni di atasnya, untuk membuatnya lebih sederhana - untuk mengambil akord. Di sini Anda bisa mendapatkan manfaat tidak hanya dari pendengaran Anda sendiri, tetapi juga pengetahuan tentang urutan akor yang paling umum (misalnya, urutan dominan tonik-subdominant-sangat umum). Setiap gaya musik memiliki urutan dasar sendiri, informasi tentang yang dapat dengan mudah ditemukan di Internet atau ensiklopedia musik berdasarkan genre.
Tekstur dan irama iringan
Pastikan melodi selaras dengan akord, Anda harus membuat iringan pola berirama. Di sini Anda perlu fokus pada ukuran, ritme dan tempo pekerjaan, serta karakternya. Arpeggio liris akan cocok dengan romansa liris, misalnya, dan akord bass + staccato, lagu yang sembrono dan sederhana.
Akhirnya, kami mencatat bahwa, meskipun kami berbicara tentang cara memilih iringan menggunakan contoh piano, tip-tip ini bersifat umum dan dapat diterapkan pada instrumen lain. Apa pun peran Anda, iringan itu tidak hanya akan memperkaya repertoar Anda, tetapi juga membantu Anda mengembangkan pendengaran Anda dan belajar untuk merasakan dan memahami musik dengan lebih baik.
Pernahkah Anda melihat klip ini? Semua gitaris benar-benar menyukainya! Kagumi dan Anda!
Tinggalkan Komentar Anda