Ada pesona khusus ketika Anda harus menulis tentang seorang seniman muda, tidak peduli siapa itu - penyanyi, penari, musisi yang tampil. Karena tidak ada pandangan mapan tentang karyanya, ia masih penuh energi, dan akhirnya, banyak yang bisa diharapkan dari sang maestro muda.
Dalam hal ini, sangat menarik untuk mengamati koreografer Teater Vakhtangov (Moskow) - Angelica Holina.
Kehidupan dan biografinya yang kreatif cocok dengan genre deskripsi mini:
- 1990 - Vilnius (Lituania) - sebuah fenomena yang masih ada di dunia;
- 1989 - Vilnius Ballet School usai;
- sejak 1991 Saya mulai membuat balet, mis. - itu adalah fakta kelahiran koreografer muda (21 tahun);
- Sepanjang perjalanan ia lulus dari GITIS (RATI) di Moskow pada tahun 1996, dibuat di Lithuania - Teater Tari Angelica Holina (A|CH) - 2000, dan sejak 2008. berkolaborasi dengan Teater Vakhtangov, di mana ia disebut koreografer sutradara;
- dia sudah berhasil menerima Ordo Lithuania “Knight's Cross” pada 2011, tetapi yang lebih penting, murid-muridnya (dari Vilnius) sudah dikenal di kompetisi balet internasional, dan nama Angelica Holina terkenal di kalangan balet Eropa dan Amerika.
Mengapa teater Vakhtangov beruntung dengan Angelica Holina?
Sejarah teater ini, yang berhubungan erat dengan musik, tidak biasa, itu adalah campuran genre dari tragedi klasik untuk vaudeville nakal, ini adalah aktor yang cerdas, pertunjukan yang tak terlupakan. Ini adalah olok-olok, tawa, lelucon, tetapi juga kedalaman pemikiran dan awal filosofis pada saat yang sama.
Saat ini, teater adalah sejarah dan tradisi yang kaya, disutradarai oleh Rimas Tuminas. Selain menjadi berbakat, ia juga seorang Lithuania. Dan ini berarti bahwa aktor Rusia secara sukarela atau tidak sadar "menuangkan / menginokulasi" sebagian "darah lain". Sebagai direktur, R. Tuminas memenangkan penghargaan negara Federasi Rusia dan dianugerahi Ordo Persahabatan Rakyat. Ini adalah pertanyaan tentang kontribusi Tuminas terhadap budaya Rusia.
Dan kemudian sutradara A. Kholina jatuh ke lingkungan ini, dan sebagai koreografer, ia mendapat kesempatan untuk bekerja dengan aktor-aktor Rusia. Tetapi mungkin saja dia membawa semacam tradisi nasional ke dalam pekerjaan, memberi penekanan dengan cara yang berbeda.
Hasilnya adalah campuran yang luar biasa, "koktail" yang rasanya tidak biasa, yang selalu menjadi ciri khas teater Vakhtangov. Jadi ternyata koreografer Angelica Holina menemukan teaternya, dan teater menerima koreografer sutradara yang berbakat.
Tentang koreografi dan pemain
Dalam pertunjukan drama oleh A. Kholinoy, hanya aktor dramatis yang tampil, dengan pengecualian O. Lerman, yang memiliki latar belakang sekolah koreografi.
Menggambarkan "fantasi" koreografi ini yang dilakukan oleh para aktor, perlu untuk mengatakan bahwa:
- karya tangan sangat ekspresif (dan aktor dramatis dapat melakukannya dengan baik), Anda juga harus memperhatikan pekerjaan tangan (dalam solo dan ansambel);
- tentang keragaman pose (baik dalam dinamika dan statika), menggambar, "pengelompokan" tubuh - koreografer peduli, ini adalah karyanya;
- gerak kaki juga cukup ekspresif, tetapi ini bukan balet, ini adalah bentuk teater yang berbeda, tetapi tidak kalah menarik;
- Pergerakan aktor di atas panggung - agak biasa, bukan langkah balet biasa. Tetapi mereka mendapatkan semacam perkembangan dan ketajaman. Dalam pertunjukan dramatis yang biasa - gerakan seperti itu (dalam jangkauan, ruang lingkup, ekspresif) - tidak, mereka tidak diperlukan di sana. Ini berarti bahwa ketiadaan kata digantikan oleh plastik tubuh aktor, tetapi penari balet kemungkinan besar tidak akan melakukan "set" koreografi (kadang-kadang karena kesederhanaan). Dan aktor drama melakukannya dengan senang hati;
- tetapi tentu saja Anda dapat melihat dan mempertimbangkan beberapa manifestasi balet murni (rotasi, dukungan, langkah, lompatan)
Jadi ternyata dalam perjalanan dari drama ke balet ada kemungkinan variasi pertunjukan tanpa kata-kata, balet dramatis, dll, yang dilakukan Angelica Choline dengan sukses dan berbakat.
Omong-omong, aktor A. Nesterenko (Vakhtangov) menyebut pertunjukan ini "pertunjukan tari".
Apa yang harus ditonton
Hari ini di Teater Vakhtangov ada 4 pertunjukan oleh Angelica Holina: "Anna Karenina", "The Coast of Women", "Othello", "Pria dan Wanita". Genre mereka didefinisikan sebagai pertunjukan tanpa kata (non-verbal), yaitu dialog dan monolog - tidak, aksi ditransmisikan melalui gerakan dan plastik. Secara alami, musik terdengar, tetapi hanya aktor dramatis "menari".
Rupanya, inilah sebabnya pertunjukan ditetapkan bukan sebagai balet, tetapi sebaliknya, misalnya, "komposisi koreografi" atau "drama dalam tarian." Di Internet, Anda dapat menemukan klip skala besar dari pertunjukan ini, dan "The Coast of Women" disajikan dalam hampir versi lengkap.
Di jaringan, ada film "Carmen":
Teater balet pertunjukan ini Angelica Kholinoy (A|CH), tetapi para aktor Teater Vakhtangov bekerja atau lebih tepatnya “menari” di dalamnya.
Rol "Carmen" dan "Anna Karenina" didefinisikan sebagai wawancara di latar belakang dramayaitu fragmen-fragmen paling terang disajikan dan para aktor dan koreografer mengekspresikan diri:
Jadi bentuk ini, ketika aktor "menari", dan kemudian - mereka mengatakan, tampaknya sangat sukses, karena itu memberi kesempatan untuk memahami banyak.
Hal-hal menarik apa yang dikatakan Angelica Holina sendiri dan para aktornya:
- "pertunjukan harus layak panggung ..., harus ada kohesi energi yang besar";
- "Kriteria paling penting adalah ketika seorang seniman menginginkan (untuk bekerja / menari) dan ketika dia adalah orang yang baik";
- "Rusia (aktor) juga merasa, tetapi hanya 100 kali lebih besar dan lebih dalam, dan lebih luas. Itu cocok untuk saya. Skala jiwa mereka ... Seniman Rusia tahu bagaimana mengekspresikan apa yang saya inginkan";
- "perlu untuk menyerahkan semua gerakan dan membuatnya jelas." Aktor L. Bechevin akan mengatakan ini, yang berarti bahwa para pemain memahami makna dan isi dari prinsip koreografi, dan penonton dapat melihat dan memahaminya;
"Anda tidak dapat memaksa mereka (aktor) untuk melakukan apa yang mereka tidak pahami di atas panggung, yang berarti bahwa setiap langkah harus dibenarkan." Lagi-lagi ini adalah kata-kata koreografer.
Tentang musik dan sisanya
Peran musik dalam A.Kholina - hebat. Musik menyelesaikan banyak hal, menekankan, memilih dan karena itu materi musik, kecuali Anda tidak dapat menyebutnya klasik.
Di Carmen, ini Bizet-Shchedrin, dalam Anna Karenina, Schnittke teater yang cerah. Di Othello, musik Jadams dan The Coast of Women adalah lagu-lagu oleh Marlene Dietrich tentang cinta dalam bahasa Inggris, Jerman, Prancis, dan Ibrani.
"Men and Women" - musik balet klasik romantis digunakan. Tema presentasi adalah Cinta dan skenario yang digunakan orang untuk hidup, yang berarti ini adalah upaya untuk menceritakan tentang perasaan tertinggi dengan seni selain kata dan, mungkin, untuk menemukan pemahaman lainnya.
Dalam "Othello" tahap kepenuhan dicapai oleh jumlah penari dan desain simbolis skala besar dalam bentuk bola.
Dalam pertunjukan terakhir "Othello" dan "The Shore ..." - peran adegan penonton meningkat, seolah-olah koreografer memasuki selera.
Dan masih sentuhan kecil, tetapi sangat indikatif: ketika Angelica Choline berbicara tentang drama itu, para aktor, pengekangan "Baltik" -nya tanpa sadar menarik perhatian. Tetapi bagaimana semua ini kontras dengan dinamika gerakan, hasrat, emosi penampilannya. Itu benar-benar - surga dan bumi!
Hari ini, ketika kata-kata tentang balet modern terdengar, maka kita dapat berbicara tentang ide-ide yang sangat berbeda. Dan banyak tergantung pada sutradara, pencipta permainan dan aktor yang bekerja dengannya. Dan jika sang maestro tidak kehilangan bakatnya, maka kita dihadapkan dengan fenomena baru dalam genre teater, yang terlihat jelas dalam contoh koreografer Angelica Holina.
Dan nasihat terakhir: mulailah berkenalan dengan Angelica Holina dari permainannya "Carmen", dan kemudian hanya kesenangan dan kesenangan.
Alexander Bychkov.
Tinggalkan Komentar Anda