Preludes dari Scriabin: sejarah, video, konten, fakta menarik

Preludes Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin adalah sosok yang menarik dan agak mistis pada akhir XIX dan awal abad XX. Dia selalu berusaha untuk menciptakan yang baru dan menemukan tepi musik-warna yang sangat berbeda. Kita tidak boleh melupakan fakta bahwa, terlepas dari hadiah yang tak terbantahkan untuk menulis, Alexander Nikolaevich dengan sempurna menguasai piano dan dengan cemerlang menampilkan karya-karya paling rumit dari sisi teknis. Gairah untuk bisnisnya sendiri membuatnya menciptakan karya musik - pendahuluan piano. Anda dapat mempelajari sejarah kreasi mereka, membaca fakta menarik tentang karya komposer, dan mendengarkan karya-karya di halaman kami.

Sejarah

Cinta untuk piano ditanamkan pada ibu komposer, yang adalah seorang pianis yang sangat berbakat. Ketika masih kecil, Alexander mendengar bagaimana seorang ibu memainkan musik di piano rumah. Tapi dia meninggalkannya lebih awal, dan seorang bibi yang sama berbakat merawatnya. Gemar musik, ingatan yang luar biasa dan pendengaran memungkinkan untuk mencapai keberhasilan yang terlihat dalam menguasai piano. Itulah sebabnya bagian penting dari warisan kreatif adalah siklus pembukaan yang ditulis untuk alat ini. Karya-karyanya tidak hanya mencerminkan dunia batin sang komposer yang kaya, tetapi juga suasana waktu di mana ia tinggal. Berusaha keras untuk mendapatkan kebebasan, menikmati setiap momen kehidupan - inilah yang menjadi sumber inspirasi yang tiada habisnya.

Sepanjang karirnya, komposer beralih ke esai dalam genre ini. Opus No. 11, 32 dan 74 dianggap sebagai ciptaan terbaik. Siklus-siklus ini sepenuhnya mengungkapkan ciri-ciri khas dari periode di mana mereka ditulis.

Tidak seperti pendahulunya, musisi tidak berusaha memperbesar komposisi. Miniatur dalam karyanya masih cukup kecil. Pada saat yang sama foreplay sepenuhnya dapat menangkap kondisi emosional. Dalam proses pengembangan, Scriabin berhasil meningkatkan amplitudo perkembangan afek. Spektrum perasaan dalam satu komposisi miniatur dapat menyampaikan wajah-wajah yang berlawanan secara diametris.

Orang-orang sezaman memuji karya-karya itu. Selama kehidupan Scriabin sering melakukan komposisi sendiri, yang populer.

Pendahuluan dari berbagai karya dimasukkan dalam repertoar pianis terbaik dunia, baik dari abad kedua puluh dan abad kedua puluh satu, termasuk:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Setiap jenius yang disebutkan di atas mampu membawa visi mereka sendiri dan menciptakan interpretasi yang benar-benar menarik. Namun demikian, diyakini bahwa kinerja penulis, yang sulit ditemukan hari ini, adalah standar. Scriabin, sebagai pemain, berhasil dalam rencana suara yang hampir mustahil. Teknik "gugup" yang aneh benar-benar menghipnotis pendengar, memaksa mereka mempelajari setiap bunyi, dan menjaga penonton dalam ketegangan yang konstan. Pada saat yang sama, dia menjaga ekspresi yang benar-benar tenang di wajahnya. Karena kemampuannya menyampaikan suasana hati, ia sering dipanggil Chopin pada masanya.

Fakta menarik

• Pada tahun 2006, film dokumenter "The Man Who Made God" ditembak, menceritakan tentang cara kreatif dan biografis sang komposer.
• Dalam karya Scriabin mewakili lima belas siklus. Secara total, 83 preludes telah dibuat. Opus 11 dianggap yang terbesar, termasuk 24 komposisi.
• Selain pendahuluan piano, seorang musisi pada tahun 1898 menulis bagian dalam genre ini untuk orkestra, dijuluki "Mimpi".
• Komposer favorit Scriabin adalah Chopin dan Tchaikovsky.
• Pada usia 15, musisi muda memutuskan untuk membuat balada piano, tetapi meninggalkannya belum selesai. Bahan musik menjadi dasar untuk pengantar di E minor dalam karya 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin adalah orang pertama yang memperkenalkan konsep "musik warna" sebagai istilah teoretis, terlepas dari kenyataan bahwa Rimsky-Korsakov juga memiliki karunia ini. Jadi setiap kunci memiliki catnya sendiri. Kunci dalam C mayor memiliki warna merah, dan mayor F tajam, yang dianggap sebagai personifikasi kosmos dan alam semesta, diproyeksikan dalam warna biru. Ini mulai menunjukkan kecenderungan simbolisme.
• Pada tahun 1959, synthesizer Rusia pertama, ANS, dinamai untuk menghormati musisi. Instrumen ini memiliki jangkauan terluas: 10 oktaf, masing-masing dengan 72 suara. Fitur perangkat musik ini adalah kemampuan untuk memutar suara yang sesuai dari gambar yang diambil pada tampilan khusus. Saat ini, synthesizer ada dalam satu salinan.
• Di konser, musisi itu praktis tidak pernah tampil dalam opus 74. Suatu kali, Scriabin diberi tahu bahwa angka ini akan membawa malapetaka baginya, jadi ia berusaha menghindarinya. Namun demikian, karya ini adalah siklus lengkap terakhir dalam kehidupan. Ternyata misinya jadi kenyataan?
• Prelude adalah salah satu genre yang paling dicintai.

Evolusi dalam genre miniatur

Sepanjang hidupnya, Scriabin terus-menerus dikomposisikan dalam genre miniatur, dan akhirnya menciptakan 15 siklus pembukaan.

Kecintaan terhadap karya kreatif Chopin tidak bisa tidak merefleksikan karya komposer. Jadi selama beberapa tahun, termasuk juga tahun tur aktif negara-negara Eropa, Op. 11, terdiri dari 24 prelude. Koleksi ini ditulis seluruhnya pada tahun 1896. Maximalisme, yang dimanifestasikan dalam karakter, sudah membuat dirinya terasa dan jenius muda yang awalnya berkomplot untuk menulis dua siklus seperti itu, tetapi kemudian meninggalkan ide ini.

Siklus ini adalah kaleidoskop karakteristik gambar periode kehidupan. Kesan luar biasa diwujudkan dalam lukisan musik, yang paling mencolok di antaranya adalah angka-angka berikut:

• Nomor 5 (D utama) seakan diisi dengan kedamaian dan ketenangan, yang menunjukkan peningkatan fluks bercahaya. Kegembiraan yang berlaku di tengah menekankan klimaks, setelah itu nada ceria kembali.
• No. 10 (dalam C Sharp Minor) cukup dramatis. Ketegangan konstan yang diekspresikan dalam ekspresi suara menggarisbawahi tragedi musik dan ketidakterikatannya. Dalam foreplay ini Anda bisa melihat garis besar pertama dari gambar wasiat.
• No. 14 (E flat minor) mengingatkan tentang angin puyuh emosional yang terdiri atas naik turun. Perburuan konstan tampaknya menyapu semua yang ada di jalurnya. Saturasi tekstur memungkinkan pendengar untuk berkonsentrasi pada komponen figuratif.
• №15 (D datar utama) dijalin dari udara. Di latar belakang iringan ringan dan tanpa bobot, sebuah lagu dan melodi yang elegan muncul. Miniatur tersebut mewujudkan ciri-ciri khas lirisme Scriabin, termasuk kegemaran pastoralisme.

Pada tahun 1895-1896, empat karya siklus muncul dengan gaya yang mirip dengan komposisi sebelumnya. Perlu dicatat bahwa penomoran siklus pada tanggal agak membingungkan, karena pada tahun 1895, opus 13 dan 16 dirilis, dan pada tahun 1896 - 15 dan 17. Komposisi berikut adalah nilai khusus untuk dunia musik:

• Op.13 No.3 mencerminkan dunia lirik yang cerah;
• Op.17 No. 5 dipenuhi dengan sakit hati dan penderitaan yang mendalam.
• Op. 16 No. 4 - perwujudan patosis.
• Op. 15 №5 penuh dengan banyak kesedihan romantis.

Pada tahun 1897, 4 pembuka awal yang luar biasa akan dirilis, yang akan ditandatangani oleh karya ke-22. Untuk saat ini, komposer ditangguhkan dari miniatur demi bentuk yang lebih besar. Hanya pada tahun 1901 dua pengantar yang beragam akan ditulis, diisi dengan ide-ide filosofis yang mendalam. Pada saat itulah musisi mulai terlibat dalam filsafat, ada pemikiran ulang tentang tempat manusia di dunia ini.

1903 menjadi sangat kaya dalam menciptakan miniatur. Jadi dari pena komposer muncul lima siklus, yang masing-masing berbeda kekhasan. Prelude ditulis dengan huruf 31, 33, 35, 37 dan 39. Setiap siklus, kecuali tanggal 35, terdiri dari 4 pembuka. Dalam semua koleksi musik didominasi oleh nada suara besar, yang berbicara terutama tentang pandangan optimis tentang kehidupan. Terutama para ahli musik membedakan opus 37. Ia kaya akan belokan harmonik yang baru, segar, dan bersemangat.

Pada tahun 1905, 48 karya diterbitkan, terdiri dari empat pembuka, disatukan dalam satu cara. Pendahuluan pertama dan keempat dari karya ini tampaknya membentuk lengkungan struktural-logis, yang mengungkapkan beberapa tanda puisi. Lebih banyak aspirasi menyedihkan yang diungkapkan.

Semakin, Alexander Nikolayevich tertarik pada bentuk besar. Selama hampir tujuh tahun dia tidak menulis kata pengantar piano. Hanya pada tahun 1912, ketika dia akhirnya pindah ke Rusia, dia akan kembali ke genre miniatur, memperkenalkan perubahan yang tidak signifikan ke dalamnya. Dalam opus 67, hanya berisi dua karya, ia tidak berusaha memperbesar miniaturnya, namun menggabungkan dua karya berdasarkan prinsip kontras.

5 piano diawali op. 74, yang ditulis pada tahun 1914 akan menjadi esai terakhir dalam genre miniatur. Komposisi 2 dan 4 dianggap terkait dalam opus magnum ini. Mereka disatukan oleh karakter yang mengganggu suram, yang sama sekali tidak khas kreativitas awal dan dewasa. Di kamar 1 dan 3, sarana yang digunakan pada tahun 1896 jauh dihidupkan kembali. Lingkaran miniatur ditutup.

Setiap pembukaan adalah dunia kecil yang ditenun dari suara. Scriabin seolah-olah sang seniman sedang mencoba membuat karya agung dengan warna-warna cerah. Dia memiliki kanvas yang sangat cerah yang menyampaikan spektrum emosi yang kaya. Anda dapat mendengarkan setiap suara dan menemukan nuansa baru. Sulit secara sederhana. Ini adalah keterampilan, ini adalah seluruh Scriabin.